Marie Vorobieff

Marie Vorobieff, également connue sous le pseudonyme Marevna, est née le 26 février 1892 à Tcheboksary, en Russie. Fille naturelle d'un aristocrate polonais, le vicomte Bronislav Stebelski, et d'une artiste juive, Maria Rosanovitch, elle grandit dans un environnement créatif. Après avoir reçu ses premières leçons d'art à Tbilissi, elle poursuit ses études à l'Académie des Beaux-Arts Stroganov à Moscou en 1910, où elle se familiarise avec les maîtres impressionnistes et fauvistes. En 1911, sa rencontre avec l'écrivain Maxime Gorki à Capri marque le début de sa vie d'artiste itinérante. Elle déménage à Paris en 1912, où elle intègre le milieu artistique de Montparnasse, se liant d’amitié avec des figures comme Picasso et Modigliani. Sa vie prend un tournant lorsqu'elle entame une relation amoureuse avec le célèbre peintre mexicain Diego Rivera, avec qui elle a une fille, Marika. Bien que leur relation soit tumultueuse, elle impacte significativement son travail artistique. Après avoir vécu la guerre et divers changements de vie, elle s’installe définitivement en Angleterre dans les années 1940, où elle continue de peindre jusqu'à sa mort le 4 mai 1984. Elle est enterrée à Mexico, près de Diego Rivera, un amour qu'elle a conservé jusqu'à la fin de sa vie.

L'œuvre de Marevna est principalement caractérisée par son approche cubiste innovante, un style qu'elle adopte en tant que première femme artiste de cet important mouvement. Ses peintures se distinguent par des rythmes saccadés et des facettes géométriques qui traduisent une dynamique vivante. Inspirée par le pointillisme de Seurat, elle réussit à associer les deux styles, produisant des œuvres d'une grande richesse colorielle. Elle excelle particulièrement dans le portrait, parvenant à capturer à la fois l'essence psychologique de ses sujets et une aération esthétique. Ses compositions oscillent entre le figuratif et l'abstrait, illustrant sa compréhension de l'espace et de la lumière. Marevna utilise des traits larges pour délimiter des plages de couleur, un choix stylistique qui renforce l'impact visuel de ses œuvres. Ses thèmes récurrents incluent le portrait, la nature morte, ainsi que des éléments de la vie quotidienne, toujours imprégnés d'une sensibilité poignante et d'une approche personnelle.

Marevna a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art moderne grâce à son rôle de pionnière féminine dans le cubisme et l'École de Paris. Son travail a non seulement équilibré la balance entre les genres dans un milieu artistique majoritairement masculin, mais a également enrichi la palette du cubisme d'une voix unique. Elle a inspiré de nombreuses artistes contemporaines et futures à explorer leur propre voix dans des mouvements avant-gardistes. Son œuvre a été redécouverte et réévaluée au fil des décennies, permettant une appréciation tardive de sa contributions significative à l'art moderne. En témoignent les nombreuses expositions organisées après sa mort, qui mettent en lumière la richesse et la diversité de son corpus artistique. Sa capacité à créer des œuvres chargées d'émotions et sa technique distinctive continuent d'influencer et d'inspirer des générations d'artistes.

Marevna a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, tant en Russie qu'à l'international. Parmi ses expositions importantes, on note sa participation aux salons des Indépendants et aux Tuileries dès 1912, suivies de ses présentations au Salon d'Automne en 1919. Elle a également exposé à la Fondation Guggenheim à New York lors d'une rétrospective néo-impressionniste en 1968. Après sa mort, ses travaux ont été mis en lumière par des expositions telles que celle de la galerie Wildenstein à Londres pour célébrer le centenaire de sa naissance. Le Musée du Petit Palais à Genève a acquis une importante collection de ses œuvres, contribuant ainsi à sa reconnaissance croissante dans le monde de l'art. En outre, des expositions consacrées à l'École de Paris et aux artistes juifs de cette époque ont également révélé sa contribution significative au mouvement artistique plus large du XXe siècle.