Mário Cesariny

Mário Cesariny de Vasconcelos est né à Lisbonne le 9 août 1923. Destiné à la création artistique dès son plus jeune âge, il s'engage dans des études aux Arts décoratifs, complétées par des leçons de musique. En 1947, il entre à l'Académie de la Grande-Chaumière, où il fera la rencontre décisive d'André Breton, figure emblématique du surréalisme. De cette rencontre naîtra sa volonté de fonder un mouvement surréaliste à Lisbonne, en collaboration avec des artistes comme Alexandre O'Neill et Artur do Cruzeiro Seixas. Otto Maria Lisboa, un des co-fondateurs, participa également à l'écriture d'un manifeste qui poserait les bases du surréalisme portugais. Tout au long de sa carrière, il ne cessera d'expérimenter, comme cela se ressent dans son art. Au-delà de sa pratique de peintre, Cesariny s'affirme aussi comme poète et écrivain, et sa poésie est reconnue comme essentielle dans le panorama littéraire portugais, notamment son recueil 'Peine capitale', qui figure parmi les 50 œuvres majeures de la littérature portugaise. Cesariny est également connu pour son engagement politique ; il s'oppose fermement au régime fasciste de Salazar. Dans les années 1960 et 1970, son homosexualité, alors fortement stigmatisée, le met en péril, entraînant des persécutions par la police portugaise. Cela l'amène à vivre temporairement en France et au Royaume-Uni. Finalement, il rentre au Portugal, où il continue à créer jusqu'à sa mort, survenue le 26 novembre 2006, à Lisbonne. Son épitaphe au Cemitério dos Prazeres est un poème composé par lui, qui témoigne de son amour pour la vie et la poésie.

L'œuvre de Mário Cesariny est caractérisée par une fusion unique de surréalisme et d'art informel. Son approche l'incite à explorer les dimensions oniriques et symboliques de son art à une époque de répression. Dans ses toiles, on trouve des formes abstraites et des motifs qui mêlent des éléments de fantasme et d’irréalité, témoignant ainsi de l'influence des rêves et de l'inconscient dans son travail. Cesariny utilise souvent des couleurs vives et des textures variées pour créer une atmosphère de liberté et de défiance, résultant en une esthétique qui incite le spectateur à plonger dans un monde alternatif. Ses peintures sont également imprégnées d'un côté autobiographique, révélant ses luttes internes et ses motivations personnelles, comme en témoignent ses œuvres en lien avec son homosexualité. L'expérimentation est au cœur de son processus, chaque tableau devenant un espace de réflexion et d’interrogation sur sa propre identité. Cette dangerosité de son art est également soulignée par des références à des mythes et une critique de la société, des éléments nourris par sa révolte contre le régime autoritaire et ses propres démons intérieurs. Dans l'ensemble, l'œuvre de Cesariny est un voyage profond et introspectif, provoquant un dialogue entre son monde intérieur et la réalité extérieure.

Mário Cesariny a eu un impact considérable sur la scène artistique et littéraire portugaise. En tant que chef de file du surréalisme au Portugal, il a ouvert la voie à d'autres artistes qui souhaitaient explorer des formes d'art moins conventionnelles. Son caractère dissident et sa volonté de briser les normes sociales ont inspiré de nombreuses générations, en particulier celles qui luttaient pour la reconnaissance de leurs droits et de leur identité. Le mouvement surréaliste de Lisbonne, qu'il a cofondé, continue d'influencer des artistes contemporains et a façonné une partie de l'identité artistique du pays. Au-delà de l'art, sa poésie a également marqué la culture littéraire portugaise, rendant hommage à un riche héritage littéraire teinté de surréalisme, où la sensibilité et la désillusion se mêlent. Son engagement social et ses prises de position en faveur de la diversité sont des valeurs qui résonnent toujours dans les mouvements artistiques et sociaux actuels, particulièrement au regard des luttes LGBTQIA+. Il laisse derrière lui un héritage pérenne tant sur le plan esthétique que sur le plan de la société portugaise, encourageant à continuer à questionner, explorer et s'exprimer dans un monde en constante évolution.

Mário Cesariny a présenté son travail lors de nombreuses expositions, tant au Portugal qu'à l'étranger. Parmi les expositions les plus marquantes, on peut citer 'O Mundo do Surrrealismo' à Lisbonne, qui lui a permis d'être reconnu comme une figure majeure du mouvement au niveau international. La galerie Pente 10 à Lisbonne a également organisé des rétrospectives de son travail, mettant en lumière son influence dans le développement de l'art au Portugal durant le 20ème siècle. En 2004, une importante exposition commémorative a eu lieu, célébrant son œuvre et son héritage, en rassemblant des amis, des artistes et des admirateurs. Ses œuvres ont été représentées dans plusieurs musées et galeries d'art contemporain, en particulier à partir des années 1990, période durant laquelle un regain d'intérêt pour son œuvre a émergé. Ces expositions permettent non seulement de mettre en avant son style unique, mais aussi de continuer à revendiquer sa place dans l'histoire de l'art et de la littérature. Grâce à ces efforts, l’œuvre de Mário Cesariny demeure visible et source d'inspiration pour de futurs artistes et poètes.