Mario Prassinos

Mario Prassinos est né le 30 juillet 1916 à Constantinople, dans une famille grecque ancienne. En 1922, face à l'escalade des persécutions contre les Grecs de Turquie, sa famille émigre en France, où il grandit principalement à Nanterre et Paris. Il fait ses études au lycée Condorcet et fréquente l'École des langues orientales, développant ainsi un intérêt marqué pour les arts et la littérature. En 1934, sa sœur Gisèle Prassinos commence à écrire pour la revue Minotaure, où Mario rencontre des figures emblématiques du surréalisme telles que Man Ray, André Breton et Paul Éluard. En 1938, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Billiet-Vorms à Paris, où il commence à se démarquer en tant qu'artiste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'engage volontairement et est blessé, recevant la Croix de guerre. C'est également à cette époque qu'il rencontre plusieurs intellectuels et artistes notables, dont Raymond Queneau, Albert Camus et Jean-Paul Sartre. Après la guerre, Prassinos se tourne vers une forme d'art moins figurative, produisant des œuvres de plus en plus abstraites et utilisant des techniques variées, notamment la tapisserie. En 1947, il commence à créer des costumes pour des pièces de théâtre, renforçant ses liens avec le monde théâtral. Au cours des années, il découvre l'île de Spetses en Grèce, ce qui influence considérablement son art, le menant à explorer des thèmes spirituels et culturels. Prassinos a continué à créer jusqu'à sa mort, le 23 octobre 1985 à Avignon, laissant derrière lui un riche héritage artistique comprenant des peintures, des tapisseries et des illustrations d'œuvres littéraires.

L'œuvre de Mario Prassinos est caractérisée par un style non figuratif profondément influencé par le surréalisme, l'abstraction et les couleurs méditerranéennes. Ses toiles se distinguent par des coups de pinceau dynamiques et une palette vibrante qui évoque les paysages et l'intensité des émotions. Les motifs répétitifs, notamment ceux inspirés des troupeaux et des arbres, sont emblématiques de son exploration de la nature et de ses racines grecs. Prassinos intègre également des éléments de dessin dans ses peintures, révélant son approche multidisciplinaire. La représentation de figures, bien que souvent abstraite, dévoile une dimension expressive forte, donnant à son œuvre un aspect à la fois poétique et spirituel. À partir des années 1960, ses créations se concentrent davantage sur des thèmes personnels et familiaux, tout en poursuivant son intérêt pour la couleur et la composition. Prassinos est également reconnu pour son travail dans le domaine de la gravure, utilisant des techniques variées incluant l'eau-forte et le burin, et a créé des illustrations pour des écrivains de renom tels que Jean-Paul Sartre et Guillaume Apollinaire.

L'impact de Mario Prassinos sur le monde de l'art est considérable. En tant que membre éminent de l'École de Paris, il a contribué à forger une voie unique entre l'art figuratif et l'art abstrait, influençant de nombreux artistes contemporains. Son approche poétique et spirituelle de la peinture a aidé à redéfinir les frontières de l'expression artistique en France et au-delà. Par ses collaborations avec des écrivains, il a transcendé le rôle traditionnel d'un artiste, s'immergeant dans les relations interdisciplinaires entre art et littérature. Les thèmes de l'identité, de la mémoire et de l'héritage qu'il a explorés continuent d'inspirer de nouvelles générations. En 1985, peu avant sa mort, il a fait don de 108 œuvres à l'État français, marquant ainsi un acte fort de reconnaissance de son impact et de son dévouement à l'art. L'établissement du Mario Prassinos Museum à Garipis, en Grèce, témoigne de l'admiration persistante envers son œuvre et de son influence sur la culture artistique contemporaine.

Mario Prassinos a eu une carrière riche en expositions tant personnelles que collectives. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1938 à la galerie Billiet-Vorms à Paris, où il a commencé à se faire connaître. Au cours des décennies, il a exposé à plusieurs reprises à la Galerie de France et à la galerie La Demeure, consolidant sa présence dans le monde de l'art parisien. Ses expositions à l'international, comme celles à New York, Chicago, et dans des villes d'Europe comme Zürich et Bruxelles, ont également joué un rôle crucial dans la diffusion de son œuvre. Notamment, une exposition marquante a eu lieu en 1980 aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris, présentant une vaste sélection de ses œuvres et célébrant son parcours artistique. En 1986, une exposition a eu lieu à Saint-Rémy-de-Provence pour marquer la donation faite à l'État français. Plus récemment, en 2016, plusieurs expositions ont été organisées pour commémorer le centenaire de sa naissance, mettant en lumière son héritage durable dans le panorama artistique français.