Mark di Suvero

Mark di Suvero, né Marco Polo di Suvero le 18 septembre 1933 à Shanghai, est un sculpteur américain d'origine italienne. Il arrive avec sa famille à San Francisco en 1941, fuyant les troubles de la guerre. Sa passion pour l'art émerge dès son jeune âge, exacerbée par des études à l'Université de Californie à Santa Barbara, où il apprend les bases de la création artistique. Di Suvero fait sa première exposition en 1960, alors qu'il s'établit à New York, en plein cœur de l'effervescence du mouvement expressionniste abstrait. Il se fait connaître pour ses sculptures imposantes en acier soudé. En 1962, il cofonde la galerie Park Place à SoHo. Sa carrière prend un tournant en raison de ses convictions politiques, particulièrement durant la guerre du Viêt Nam, ce qui l'amène à créer la sculpture 'La Tour de la paix' à Los Angeles. Après un exil de dix ans en Europe, il revient aux États-Unis à la fin des années 1970, où il réalise des sculptures monumentales qui prennent place dans l'espace urbain. Aujourd'hui, il partage son temps entre plusieurs lieux de création, notamment New York, Chalon-sur-Saône en France, et Petaluma en Californie.

L'œuvre de Mark di Suvero se caractérise principalement par l'utilisation d'acier soudé, un matériau qu'il apprécie pour sa robustesse et sa capacité à évoquer le mouvement. Ses sculptures, souvent de grande taille, reflètent une dynamique entre la force et la légèreté. Il joue avec les formes géométriques, créant des structures complexes qui semblent défier la gravité. Les couleurs vives, en particulier le rouge, prédominent dans ses créations, apportant une intensité visuelle qui attire le regard. Di Suvero se démarque également par l'intégration de l'art dans l'espace public, transformant des lieux ordinaires en espaces d'interaction avec ses œuvres. Son approche est empreinte de liberté, tant dans le choix des matériaux que dans le processus de création, mettant en avant une esthétique inspirée par la nature, la poésie et les préoccupations sociopolitiques. À travers ses sculptures, il évoque des thèmes divers tels que la paix, la résistance et la connexion humaine.

L'impact de Mark di Suvero sur le monde de l'art contemporain est indéniable. En tant que pionnier de la sculpture monumentale en acier, il a ouvert la voie à d'autres artistes qui utilisent des matériaux industriels dans leur pratique artistique. Ses œuvres sont non seulement des critiques visuelles de la société, mais elles encouragent également l'engagement communautaire en nécessitant souvent une interaction des spectateurs. Di Suvero a réussi à établir un dialogue entre l'art et le public, redéfinissant la façon dont l'art est perçu et intégré dans l'espace urbain. Sa contribution a été reconnue par de nombreuses récompenses, dont la National Medal of Arts pour son influence significative dans le domaine de l'art. Par ailleurs, son intérêt pour l'interaction humaine et la connexion avec le spectateur continue d'inspirer de nombreux artistes contemporains, qui cherchent également à établir un lien entre leurs œuvres et le monde qui les entoure.

Au cours de sa carrière, Mark di Suvero a participé à de nombreuses expositions, tant individuelles que collectives. Parmi ses expositions importantes, on peut citer 'Mark di Suvero : sculptures monumentales in situ' en 1997 à Paris, où plusieurs de ses œuvres ont été installées dans des lieux emblématiques tels que l'esplanade des Invalides et la nouvelle Bibliothèque nationale de France. Une autre exposition notable a eu lieu au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, où ses grandes sculptures en acier ont suscité un grand intérêt. De plus, son travail a été inclus dans d'importantes biennales et festivals d'art à travers le monde, renforçant sa réputation sur la scène internationale. Ses sculptures, tant dans des musées dédiés qu'au sein de collections publiques, ajoutent une dimension unique aux environnements dans lesquels elles se trouvent, témoignant d'une interaction harmonieuse entre l'art et l'environnement.