Marko Pogačnik

Marko Pogačnik, né le 11 août 1944 à Kranj en Slovénie, est un sculpteur, artiste de Land-Art, géomancien et écrivain connu pour ses œuvres qui allient art et spiritualité. Diplômé en sculpture de l'Académie des beaux-arts de Ljubljana en 1967, Pogačnik a d'abord été membre du groupe OHO, une communauté artistique qui a joué un rôle clé dans le développement de l'art conceptuel en Slovénie et alentour entre 1965 et 1971. En 1971, il a cofondé la Sempas-Familie, une communauté d'artistes vivants à Sempas, où il a continué à explorer les liens entre l'art et la conscience environnementale. Au milieu des années 1980, il crée la méthode de « Lithopuncture », pratique inspirée de l'acupuncture qui vise à harmoniser les énergies terrestres et à guérir les paysages. Pogačnik a travaillé sur divers projets tout autour du globe, des paysages urbains de Salzbourg au sentier géomantique de Bad Blumau en Styrie. En 1991, il reçoit le prix Prešeren pour ses contributions artistiques significatives et il est également connu pour avoir conçu le drapeau national de la Slovénie. Son œuvre écrite est tout aussi prolifique, comptant de nombreux ouvrages traduits dans plusieurs langues sur les thèmes de la géomancie et de l'écologie spirituelle.

Les œuvres de Marko Pogačnik se situent à la croisée de la sculpture, du Land-Art et de pratiques spirituelles. Sa démarche artistique repose sur une compréhension profonde de l'interaction entre l'homme et l'environnement naturel. La Lithopuncture, méthode qu'il a inventée, consiste à créer des installations artistiques dans la nature quiloquent des points d'énergie spécifiques, comme des cosmogrammes, pour stimuler la guérison des paysages. Chaque œuvre est conçue comme un tableau vibratoire qui peut influencer positivement l'énergie d'un site donné. Pogačnik privilégie les matériaux naturels, tels que la pierre et le bois, et il cherche toujours à établir une symbiose entre ses créations et leur environnement. Ses sculptures racontent souvent des histoires mythologiques et spirituelles, reliant le passé des lieux à leur potentiel futur. Par cette approche, il incarne la notion que l'art peut être à la fois une expression esthétique et un outil de transformation sociale et environnementale.

L'impact de Marko Pogačnik sur l'art contemporain réside dans sa capacité à fusionner art, conscience environnementale et spiritualité. En tant que pionnier de la Lithopuncture, il a ouvert de nouvelles voies de réflexion sur l'impact de l'art sur les espaces naturels et urbains. Ses interventions ont permis de sensibiliser le public à l'importance de la préservation de l'environnement et aux énergies des paysages, encourageant un dialogue entre l'art et l'écologie. Son héritage se manifeste également à travers sa littérature, qui explore les interactions entre les êtres humains et les forces de la nature, influençant ainsi d'autres artistes et penseurs contemporains. Avec des projets à travers l'Europe et au-delà, il a contribué à établir une conscience collective sur les matières spirituelles inhérentes à la pratique artistique. En offrant des ateliers et des séminaires, Pogačnik a encouragé les artistes et les amateurs d'art à intégrer des philosophies durables et respectueuses de l'environnement dans leur pratique. Son engagement envers une approche artistique holistique continue d'inspirer des générations futures.

La carrière artistique de Marko Pogačnik a été marquée par de nombreuses expositions significatives tant en Slovénie qu'à l'international. Ses débuts notables incluent une exposition au Musée d'Art Moderne de New York en 1970 et sa participation à la Biennale de Paris en 1971. En 1977, dans le cadre de la Sempas-Familie, il participe à Trigon à Graz, suivi de la Biennale de Venise en 1978. Au fil des années, ses réalisations ont été présentées dans des galeries et des musées à travers l'Europe. En 2019, son travail a été célébré à travers une rétrospective complète qui mettait en avant ses projets de Lithopuncture et ses installations artistiques. Ces expositions ne se contentent pas de montrer ses œuvres, mais provoquent également des réflexions sur notre relation avec la Terre et la manière dont l'art peut influencer nos perceptions de l'espace et de l'environnement. Des fusions d'art contemporain et de réflexions écologiques émanent de ces expositions, solidifiant la position de Pogačnik en tant qu'artiste majeur engagé dans la guérison par l'art et la sensibilisation.