Mary Corse

Mary Corse est née en 1945 à Berkeley, en Californie. Elle fait partie d'un groupe d'artistes qui ont été influencés par le mouvement Light and Space, qui a émergé des années 1960 en Californie. Mary Corse a étudié à l'Institut d'art Chouinard, où elle a développé un intérêt pour les effets de la lumière et la perception visuelle. Son parcours artistique est marqué par un engagement profond envers le minimalisme, caractérisé par un usage novateur des matériaux et une approche unique des surfaces et des lumières. Au cours de sa carrière, elle a intégré des éléments architecturaux et sculpturaux dans ses travaux plats, créant une tension entre la peinture traditionnelle et les installations contemporaines. En 1972, elle est incluse dans le collage féministe 'Some Living American Women Artists' de Mary Beth Edelson, ce qui souligne son rôle significatif dans le mouvement artistique de son époque. Elle a travaillé intensément jusqu'en 1994, laissant une empreinte durable dans le monde de l'art contemporain. Bien qu'elle ait été relativement méconnue par rapport à ses contemporains masculins pendant une grande partie de sa carrière, Mary Corse a connu un regain d'intérêt au cours des dernières années, avec plusieurs expositions mettant en avant son travail à la fois dans des musées et des galeries renommées.

L'œuvre de Mary Corse est souvent décrite comme étant à la fois minimaliste et lumineuse. Elle utilise principalement de la résine, des pigments et des miroirs, intégrant des éléments réfléchissants dans sa peinture. Ses surfaces sont souvent travaillées pour créer des effets de profondeur et de lumière qui changent en fonction de l'angle de vue et de l'éclairage ambiant. Corse expérimente avec des compositions géométriques, souvent en jouant sur le vide et la lumière pour entraîner le spectateur dans une réflexion sur l'espace et la perception. Ses peintures sont, à bien des égards, des explorations sensorielles qui dépassent le simple aspect visuel pour engager le spectateur dans une expérience immersive. Cette interaction dynamique entre la lumière et la forme dans son art crée un dialogue permanent avec son environnement, ce qui la différencie des œuvres statiques de nombreux autres artistes de sa génération. Elle aborde également des thèmes tels que la matérialité de la peinture et son rapport au monde physique, questionnant ainsi les conventions établies sur le medium.

Mary Corse a eu un impact considérable sur l'art contemporain et, en particulier, sur la façon dont les artistes perçoivent et utilisent la lumière dans leur travail. Ses contributions au mouvement Light and Space ont ouvert la voie à une nouvelle génération d'artistes qui explorent les notions d'interactivité et de perception. En tant que femme dans un milieu historiquement dominé par les hommes, elle a défié les normes et les attentes de son temps, devenant une référence incontournable pour les artistes féminines contemporaines. L'inclusion de son travail dans des collections prestigieuses, comme le Musée Solomon R. Guggenheim et le Whitney Museum of American Art, témoigne de la reconnaissance tardive mais méritée de son talent et de son innovation. La réévaluation récente de son œuvre à travers des expositions collectives mettant en lumière le travail des femmes artistes a aidé à repositionner Mary Corse comme une figure essentielle de l'art américain. Son héritage perdure non seulement à travers les œuvres qu'elle a créées, mais également à travers son influence sur la pratique d'autres artistes qui continuent d'explorer les interactions entre lumière, espace et perception.

Mary Corse a participé à de nombreuses expositions importantes tout au long de sa carrière, consolidant ainsi sa position dans le monde de l'art. Parmi celles-ci, on peut citer 'Some Living American Women Artists' en 1972, qui a mis en avant son travail et celui de nombreuses autres artistes féminines, contribuant à la visibilité de l'art au féminin. Plus récemment, Corse a vu des rétrospectives de son travail dans des institutions reconnues comme le Museu d'Art Contemporani de Barcelone et le Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Son travail a également été présenté à la Frieze Art Fair, attirant l'attention sur l'importance de la lumière et du minimalisme dans la pratique contemporaine. Dans le cadre de ces expositions, Corse a souvent réalisé des installations qui invitent le public à interagir avec ses œuvres, encourageant une contemplation personnelle et une réévaluation de la perception de l'art. En 2018, une exposition significative a été consacrée à son œuvre à la Dia Art Foundation, remise en lumière de son rôle dans le mouvement minimaliste et de son exploration des effets de la lumière. Ces expositions, anciennes et récentes, illustrent l'évolution de son travail et sa pertinence continue dans le dialogue artistique contemporain.