Michel Carrade

Michel Carrade, né le 8 août 1923 à Tarbes, dans le département des Hautes-Pyrénées, est un peintre français qui s'inscrit dans le mouvement de l'abstraction lyrique. Après avoir quitté sa région natale peu après la Libération, il s'établit à Paris, où il vit de manière rudimentaire pendant ses débuts artistiques. Il commence alors à fréquenter des cercles d'artistes influents, telle la génération de l'Atelier 7 à Castres, et développe des relations avec des figures telles que Maurice Garrigues et Hans Bellmer. Carrade expose assez rapidement à la galerie Arnaud, ce qui marque le début de sa reconnaissance au sein de la scène artistique parisienne. En 1969, sa recherche picturale connaît un tournant majeur, car il commence à se concentrer sur la lumière et la couleur, en utilisant la couleur pour explorer ses qualités physiques. Après plusieurs années d'enseignement, notamment à l'École Alsacienne et à l'École des Beaux-Arts de Paris, il s'installe dans le Languedoc en 1989, où il continue de peindre jusqu'à sa mort le 4 septembre 2021 à Saïx, des suites d'une dégénérescence neurologique associée à un cancer tardif.

L'œuvre de Michel Carrade se distingue par sa démarche d'abstraction lyrique, marquée par une exploration de la lumière à travers la couleur. Dès ses débuts, Carrade intègre des éléments gestuels et intuitifs, mettant l'accent sur le mouvement et la dynamique des formes. À partir de 1969, il engage un travail introspectif sur la lumière, jouant avec les nuances et les caractéristiques physiques des couleurs pour créer des effets lumineux sur la toile. Ses compositions sont souvent caractérisées par des choix de couleurs vives et des superpositions qui produisent des jeux de transparence et de profondeur. Carrade refuse la représentation figurative, privilégiant l'émotion pure transmise par la couleur et sa juxtaposition. Cette tendance vers la lumière éclatante et vibrante le positionne comme un précurseur dans l'exploration de la couleur en tant que vecteur émotionnel et perceptif.

L'impact de Michel Carrade dans le monde de l'art est significatif, notamment dans l'abstraction lyrique, un mouvement qui ne cesse de gagner en importance depuis les années 1950. Son travail sur la couleur et la lumière influence de nombreux artistes contemporains, ouvrant la voie à des explorations similaires dans le domaine de la peinture non figurative. Carrade ne se contente pas d'être un peintre, il est également un éducateur qui forme de nouvelles générations d'artistes, renforçant ainsi sa légitimité au-delà des seules toiles. Son œuvre est exposée dans plusieurs musées, et des collections publiques et privées conservent des pièces témoignant de sa maîtrise technique et de sa sensibilité. À travers des publications et des exposés académiques, son travail est également étudié, contribuant à la renaissance d'une appréciation de l'abstraction lyrique dans le paysage artistique contemporain.

Michel Carrade a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, tant en France qu'à l'étranger. Certaines de ses expositions les plus marquantes incluent sa première exposition personnelle à la galerie Jeanne Bucher en 1963, qui établit une forte fondation pour sa carrière. Il a également participé au Salon des Réalités Nouvelles, au Salon de Mai, et à des expositions collectives illustrant le dynamisme de l'art abstrait en France. À l'international, ses œuvres ont été vue parmi les artistes de la Jeune École de Paris dans des villes comme Bruxelles, Montréal et plusieurs autres centres artistiques majeurs. Son travail est présenté dans des événements tels que la Biennale de Venise, où il est inclus dans la reconstitution du salon oblique de Claude Parent, symbolisant l'importance de son apport à l'architecture et à l'art contemporain. Bien plus qu'un simple parcours d'exposition, ces événements soulignent son statut d'artiste respecté et un contributeur important au développement de l'art abstrait.