Mily Possoz

Emília Possoz, née le 4 décembre 1888 à Lisbonne et morte le 17 juin 1968 dans la même ville, est une figure emblématique de l'art portugais moderne. Élevée dans un milieu artistique, elle bénéficie des enseignements du peintre Emília dos Santos Braga, qui lui inspire une passion pour la peinture dès son jeune âge. En 1904, elle se rend à Paris, une ville alors en plein essor artistique, où elle s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière. Son séjour en France lui permet d'être exposée aux mouvements artistiques avant-gardistes qui redéfinissent la peinture dans les premiers décennies du 20ème siècle. Plus tard, elle se perfectionne en gravure lors d'un séjour en Allemagne auprès de Willy Spatz. De retour au Portugal en 1909, elle s'engage activement dans le modernisme en participant aux Exposições de Humoristas e Modernistas dès 1912, partageant l'affiche avec d'autres artistes marquants comme Manuel Bentes et Eduardo Viana. Ses préoccupations artistiques ne se cantonnent pas à la peinture ; elle publie également de nombreux dessins dans des revues d'avant-garde, acquis une reconnaissance pour son œil vif et son interprétation des thèmes contemporains. Entre 1922 et 1937, elle vit à Paris et s'entoure d'artistes influents comme Almada Negreiros et René Hilsum, en développant son réseau. Elle adhère à la Jeune Gravure contemporaine et participe à des projets d’illustration pour des ouvrages littéraires, notamment les œuvres de Valery Larbaud. En 1937, elle est récompensée par une médaille d’or lors d’une exposition à Cleveland, une reconnaissance qui témoigne de son talent. À son retour au Portugal, elle collabore avec l'architecte Cottinelli Telmo lors de l’Exposition du monde portugais en 1940, projet crucial pour la reconnaissance de l’identité culturelle portugaise. Dans les années 1950, Mily Possoz est active au sein de l'Association des graveurs portugais, contribuant à faire entendre la voix des artistes de son pays dans le champ des arts visuels. Ses œuvres, souvent signées Mily Possoz, se trouvent dans de nombreuses collections, notamment à la Fondation Calouste-Gulbenkian, confirmant ainsi son importance et sa présence durable dans l'art portugais.

L'œuvre de Mily Possoz est marquée par une exploration profonde des techniques de peinture et de gravure. Son style, qui s'inscrit dans le modernisme, reflète une sensibilité au mouvement et à la couleur, influencée par ses études à Paris et son interaction avec les artistes avant-gardistes. Possoz est connue pour ses gravures délicates qui captent la lumière et le mouvement, souvent inspirées par la nature et l'expérience humaine. Elle fait usage de compositions audacieuses, combinant souvent des éléments figuratifs et abstraits, ce qui témoigne de sa capacité à transcender les frontières traditionnelles de l'art. Les thèmes qu'elle aborde dans ses œuvres vont de la nature à des réflexions plus introspectives sur l'individu et son rapport au monde. Dans ses illustrations, elle réussit à marier le texte et l’image, apportant une dimension narrative à ses créations. Grâce à sa maîtrise des formes et des couleurs, elle parvient à évoquer des émotions profondes, élargissant ainsi le langage visuel de l'art moderne dans le contexte portugais. Son engagement envers la gravure et son intégration de la peinture à ses techniques d’illustration témoignent de sa diversité artistique.

Mily Possoz a laissé une empreinte significative dans le paysage artistique portugais. Son travail a non seulement contribué à l'évolution de la peinture et de la gravure dans son pays, mais a également ouvert la voie à une reconnaissance accrue des femmes dans le monde de l'art. En participant activement aux mouvements avant-gardistes, elle a aidé à définir le modernisme portugais, intégrant des influences internationales tout en mettant en avant une sensibilité locale. Son rôle au sein de l'Association des graveurs portugais a constitué un pilier pour les générations futures d'artistes, favorisant un environnement où la gravure et la peinture ont pu être redécouvertes et célébrées. En encourageant le dialogue entre les différentes disciplines artistiques, Possoz a contribué à élargir la définition de l'art contemporain au Portugal. Les expositions de son œuvre, tant nationales qu'internationales, ainsi que ses nombreuses contributions aux publications d'art, ont permis d'asseoir son héritage. Aujourd'hui, elle est perçue non seulement comme une pionnière dans son domaine, mais aussi comme un symbole de la créativité et de la force d'expression des femmes artistes au 20e siècle. Son influence perdure dans les travaux d'artistes contemporains qui continuent d'explorer des thèmes similaires et de s'engager dans le modernisme tout en revendiquant des identités personnelles et culturelles.

Mily Possoz a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, tant au Portugal qu'à l'étranger, ce qui témoigne de la portée de son art. Parmi ses expositions significatives, on compte sa participation au Salon des Humoristes de Lisbonne dès 1912, un événement majeur qui a rassemblé des artistes modernistes de la période. En 1937, elle a exposé à Cleveland, où elle a obtenu une médaille d'or pour son travail, poursuivant ainsi sa reconnaissance sur la scène internationale. Au cours de son séjour à Paris, Possoz a été impliquée dans diverses manifestations artistiques aux côtés d'un réseau influent d'artistes, renforçant son impact dans la capitale française. Plus tard, l'Exposition du monde portugais en 1940, où elle collabore avec l'architecte Cottinelli Telmo, s'avère cruciale pour la mise en avant de la culture portugaise. Au fil des années, ses œuvres ont été présentées dans des galeries prestigieuses et des musées, notamment à la Fondation Calouste-Gulbenkian, où son héritage est préservé et valorisé. Dès lors, elle demeure une figure incontournable dans les expositions achevées consacrées à l'art moderne portugais.