Mira Schendel

Mira Schendel, née Myrrha Dagmar Dubb le 7 juin 1919 à Zurich en Suisse, est une figure emblématique de l'art contemporain brésilien. D'origine juive, elle grandit dans un environnement culturel et intellectuel riche grâce à ses parents, son père étant un juif tchèque germanophone et sa mère une chrétienne italienne. À l'aube de l'adolescence, alors que la montée du nazisme en Europe rendait la vie difficile pour les personnes de sa confession, Mira se voit contrainte de fuir vers l'Italie, où elle passe une grande partie de son enfance. Elle y développe un intérêt pour l'art et la littérature. Après la Seconde Guerre mondiale, en 1949, elle émigre au Brésil, cherchant à échapper aux horreurs qu’elle a vécues en Europe. Cette décision marque un tournant décisif dans sa carrière; elle adopte la nationalité brésilienne et commence à s'impliquer activement dans la scène artistique locale. En 1951, elle participe à la Biennale de São Paulo, un événement crucial qui va propulser sa carrière. Son œuvre, fondée sur l'exploration des idées de réalité, de perception et d'identité, se distingue par une approche monochrome, révélant afin de dialoguer avec des artistes contemporains comme Lucio Fontana. Mira Schendel passe 39 ans de sa vie à créer en tant qu'artiste multidisciplinaire, abordant des domaines tels que la peinture, la sculpture, la poésie et l'écriture. Elle vit à São Paulo jusqu'à son décès le 24 juillet 1988, laissant derrière elle un héritage artistique inestimable.

Mira Schendel est principalement connue pour ses œuvres abstraites poétiques, souvent caractérisées par des textures délicates et des surfaces monochromes, d'une grande force évocatrice. Son travail est marqué par une recherche incessante sur les perceptions et les limites du langage, utilisant fréquemment des éléments comme du papier, de la toile et des objets quotidiens, qu'elle intègre dans ses pièces. Elle joue avec la lumière et la transparence, créant des effets visuels qui interrogent la notion même de l'œuvre d'art. Sa série 'Objets de Papier', par exemple, souligne son intérêt pour la matérialité et le processus créatif, où chaque pièce semble suspendue entre le tangible et l'intangible. Les couleurs qu'elle choisit, souvent limitées à des tons monochromes, entraînent un dialogue silencieux entre l'œuvre et le spectateur, incitant à une contemplation profonde. Sa pratique artistique reflète également son parcours personnel complexe, proposant un espace où se conjuguent influences culturelles, réflexions sur l'identité et explorations sur le corps et l'absence. Elle s'exprime aussi à travers la poésie, fusionnant langage et visuel, ce qui lui permet d'établir une connexion unique entre art plastique et littéraire, défiant les conventions traditionnelles dans chaque médium qu'elle pratique.

L'impact de Mira Schendel sur la scène artistique brésilienne et internationale reste indéniable. En tant que pionnière de l'art contemporain au Brésil, elle a ouvert des voies pour d'autres artistes, en particulier les femmes artistes, en intégrant des thématiques existentielles dans une forme d'art transcendantale. Son approche multidisciplinaire a inspiré plusieurs générations d'artistes qui continuent d'explorer le lien entre la conscience, l'absence et la matérialité. Elle a été un membre actif du Mouvement des artistes concrets brésiliens dans les années 1950 et 1960, introduisant des idées modernes et influençant significativement l'art visuel au Brésil et au-delà. Les institutions artistiques commencent à redécouvrir son travail après sa mort, et elle est désormais régulièrement incluse dans des expositions d'envergure internationale, tels que la rétrospective organisée par la Tate Modern en 2013, la première de son genre en Europe. Grâce à des recherches permanentes sur son œuvre, une reconnaissance croissante lui est accordée dans le cadre de l'histoire de l'art moderne et contemporain, et son héritage continue d'inspirer des débats sur l'identité, le genre et le dialogue culturel. Son travail invite à réfléchir sur les récits historiques et les contextes socio-culturels en constante évolution, soulignant que l'art demeurera une force essentielle pour poser des questions critiques sur notre monde.

Au cours de sa carrière, Mira Schendel a participé à de nombreuses expositions majeures, consolidant sa légitimité dans le monde de l'art. Sa première exposition marquante a eu lieu à la Biennale de São Paulo en 1951, où elle attire l'attention pour la première fois avec ses œuvres novatrices. En 1968, elle participe à la Biennale de Venise, une plateforme qui accroît son rayonnement sur la scène artistique internationale. En 2013, sa rétrospective à la Tate Modern réaffirme son importance, présentant un large éventail de ses travaux et consolidant sa réputation sur la scène artistique mondiale. Parmi d'autres expositions notables, on peut citer sa participation à des événements tels que la Biennale de São Paulo de 1971 et des expositions groupées dans des institutions telles que le Museum of Modern Art (MoMA) et l'Art Institute of Chicago. Ces expositions lui ont permis de dialoguer avec d'autres artistes contemporains et de naviguer dans le monde en constante évolution de l'art visuel. Aujourd'hui, ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, et son travail continue d'être considéré comme un pont entre les traditions modernes et contemporaines, tant sur le plan esthétique qu'intellectuel.