Nadir Afonso

Nadir Afonso Rodrigues est né le 4 décembre 1920 à Chaves, au Portugal. Diplômé en architecture de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Porto, il poursuit ses études à Paris en 1946. Là, il acquiert une expérience précieuse en collaborant avec de grands noms de l'architecture moderne, notamment Le Corbusier sur le projet de la Cité radieuse de Marseille entre 1946 et 1951, puis en devenant l'assistant d'Oscar Niemeyer au Brésil de 1952 à 1954. Après ces expériences, Afonso se détourne progressivement de l'architecture, ressentant une inadaptation sociale, et se consacre entièrement à la peinture à partir de 1965. Son travail harmonieux fusionne ses deux passions — l'architecture et l'art pictural — illustrant des villes et des espaces urbains sous une forme géométrique abstraite. Grâce à des expositions régulières dans des galeries réputées, il fait connaître son œuvre tant au Portugal qu'à l'étranger, tout en bâtissant une quantité importante de texte théorique sur l'esthétique, influençant ainsi l'art contemporain portugais. Il cesse de produire à la fin de sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique et théorique significatif, et meurt le 11 décembre 2013 à Cascais.

Nadir Afonso est surtout reconnu pour son approche géométrique de la peinture. Son œuvre s'accompagne d'un profond vocabulaire esthétique qui cherche à établir des lois et des principes de construction des œuvres d'art. Pour lui, l'art est une discipline régie par des règles objectives et non par l'imagination. Son travail le plus emblématique, la série des 'Cités,' présente des représentations de villes connues telles que Madrid, New York et Séville, qui se démarquent par leur style abstrait où la géométrie prime sur la figuration classique. Une évolution notable de son œuvre est son passage d'une peinture à l'huile plus texturée vers l'utilisation de gouache et de lignes épurées. Son style se caractérise par des formes minimales et une palette de couleurs soigneusement choisie, créant des compositions visuellement dynamiques qui traduisent sa philosophie de l'art comme étant un reflet de l'exactitude et de la précision.

L'impact de Nadir Afonso sur le monde de l'art, en particulier en ce qui concerne l'art contemporain portugais, est indéniable. En tant que théoricien de l'art, il a joué un rôle capital dans la promotion du langage visuel abstrait en lisant le monde à travers le prisme géométrique. Sa capacité à articuler des idées complexes sur la création artistique, via des ouvrages comme 'Les Mécanismes de la Création Artistique', témoigne de son influence durable. Son travail traverse les frontières, étant exposé dans de nombreux musées et galeries en Europe et au-delà, ce qui a permis à sa vision d'atteindre un public international. En outre, la création du Musée Nadir Afonso dans sa ville natale souligne son importance dans la culture locale et nationale. Son héritage perdure non seulement à travers ses œuvres mais également par une nouvelle génération d'artistes influencés par ses idées et ses explorations.

Nadir Afonso a eu un parcours d'exposition riche et varié qui a jalonné sa carrière. Parmi les expositions notables, on peut mentionner sa participation au Salon des réalités nouvelles à Paris en 1958, où il commence à se faire connaître internationalement. Au Brésil, il a été présent à la Biennale de São Paulo en 1969, une vitrine significative pour les artistes contemporains. Au cours des années suivantes, il expose régulièrement dans des galeries renommées, notamment la galerie Denise René à Paris, une plateforme importante pour les artistes cinétiques et abstraits. Dans son pays natal, des expositions dans des musées de Lisbonne et Porto ont solidifié sa réputation. En 2016, le Musée Nadir Afonso, conçu par l'architecte Álvaro Siza, a été inauguré à Chaves, offrant une rétrospective de son œuvre et permet ainsi la reconnaissance et l'appréciation continue de son travail par les futures générations.