Oleksandr Bohomazov

Oleksandr Kostiantynovytch Bohomazov, né le 14 mars 1880 à Yampil, dans le gouvernement de Kharkov, est une figure majeure de l'avant-garde ukrainienne et un représentant du cubo-futurisme en Russie. Il commence initialement ses études à l'école d'agriculture de Kherson avant de se tourner vers l'art en intégrant l'école des Beaux-Arts de Kiev entre 1902 et 1905. Il y développe des amitiés avec d'autres artistes influents tels qu'Alexander Arkhipenko et Alexandra Exter. Très engagé socialement, Bohomazov participe aux grèves et manifestations de 1905. Il fait des séjours à Moscou entre 1906 et 1907, puis retourne à Kiev et poursuit sa formation jusqu'en 1910. Un voyage en Finlande en 1911 marque un tournant dans son parcours artistique. En 1912, il commence à enseigner et s'intéresse au Futurisme italien, influençant sa propre théorie de l'art, qu'il exprime dans ses essais comme 'L'art de la peinture' et 'La peinture et les éléments'. Au gré de ses expériences, il s'installe dans le Caucase en 1915 et, après la Révolution d'Octobre de 1917, il devient professeur au sein du Premier Atelier d'État de Peinture et Arts décoratifs de Kiev. De 1919 à 1920, il est chef du département artistique au Commissariat ukrainien pour les arts visuels. Finalement, de 1922 jusqu'à sa mort en 1930, il enseigne à l'Académie des Arts de Kiev aux côtés de personnalités comme Vadim Meller et Vladimir Tatline. Sa carrière est impatientée par sa mort prématurée, causée par la tuberculose, mais son influence perdure.

Bohomazov se distingue par son exploration du cubo-futurisme, un mouvement artistique qui combine des formes cubistes et futuristes. Ses travaux se caractérisent par des compositions dynamiques et une utilisation audacieuse de la couleur. Il intègre des éléments abstraits tout en conservant un lien avec des thèmes réalistes. Sa série 'Tramway' illustre cet équilibre entre abstraction et représentation, mêlant des structures géométriques à des éléments de la vie urbaine. En outre, ses œuvres font souvent référence à des éléments de la nature, traduisant une sensibilité profonde envers l'environnement. Bohomazov expérimente également divers supports, utilisant aussi bien l'huile que le charbon de bois ou le papier, ce qui témoigne de sa polyvalence en tant qu'artiste. Sa capacité à innover tout en ancrant son travail dans l'identité ukrainienne fait de lui un pionnier et un visionnaire de l'art moderne en Ukraine.

L'impact d'Oleksandr Bohomazov sur l'art ukrainien est considérable. En tant qu'artiste et éducateur, il a été l'un des premiers à introduire les mouvements avant-gardistes occidentaux en Ukraine. Son enseignement à l'Académie des Arts a influencé une nouvelle génération d'artistes en ouvrant la voie à des formes d'expression novatrices. De plus, ses écrits théoriques sur l'art moderne continuent d'être des références pour ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art ukrainien et à l'avant-garde. À travers ses œuvres, Bohomazov aborde des thèmes sociaux et culturels profondément ancrés dans la réalité ukrainienne, qui résonnent encore aujourd'hui. Son héritage perdure notamment à travers le Musée national d'art d'Ukraine et d'autres collections privées qui conservent des œuvres emblématiques, assurant que son nom reste synonyme d'innovation et de recherche esthétique.

Bohomazov a fait partie de plusieurs expositions significatives qui ont permis de mettre en lumière son œuvre. En 1991, une exposition rétrospective de ses travaux a été présentée au Réfectoire des Jacobins à Toulouse, marquant une reconnaissance internationale de son talent. Des pièces majeures de son répertoire sont également incluses dans des expositions comme 'L'Art en Ukraine' au musée des Augustins, qui a eu lieu de 1993 à 1994. Ces événements ont permis de redécouvrir l'art ukrainien moderne et de réévaluer des artistes souvent négligés par la chronologie de l'histoire de l'art international. La vente aux enchères organisées par Sotheby's en 1974, qui a présenté plusieurs œuvres de Bohomazov, a également contribué à élargir la visibilité de son travail sur le marché de l'art.