Pedro Cabrita-Reis

Pedro Cabrita-Reis est né le 5 septembre 1956 à Lisbonne, au Portugal. Il est reconnu comme l'un des principaux artistes plastiques de sa génération, jouissant d'une forte notoriété tant au niveau national qu'international. Diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne, il a commencé sa carrière artistique à travers la fondation et la direction de la revue 'Arte Opinião' entre 1978 et 1982. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1981 à la Société Nationale des Beaux-Arts, marquant le début d'une carrière prolifique qui continue d'évoluer. Sa reconnaissance internationale s'est affirmée avec sa première exposition individuelle à l'étranger en 1987, à la Cintrik Gallery d'Anvers en Belgique. Quittant fréquemment son pays d'origine, Cabrita-Reis a participé à des événements d'envergure tels que la documenta IX (1992) et la biennale de Venise (1995, 1997, 2003) ainsi que de nombreuses autres expositions au fil des ans. Parallèlement à ses expositions, il est également connu pour sa collection d'art, qui se concentre sur des artistes portugais contemporains, témoignant de son engagement envers la scène artistique nationale. En plus de sa production artistique, il a été impliqué dans divers projets d'art public au Portugal. Pedro Cabrita-Reis continue de vivre et de travailler à Lisbonne.

Le travail de Pedro Cabrita-Reis se distingue par sa polyvalence et sa richesse technique. Il exploration une large gamme de mediums, incluant la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin et l'installation. S'inspirant des courants artistiques tels que le minimalisme et l'arte povera, ses œuvres témoignent d'une préoccupation pour la simplicité et l'authenticité des matériaux. L'artiste travaille fréquemment avec des éléments de récupération et des matériaux bruts tels que des câbles électriques, du verre et des objets usuels. Cette approche lui permet de créer des pièces à la fois concrètes et poétiques, où le spectateur est invité à réfléchir à leur signification au-delà de la simple apparence. Ses installations, qui peuvent sembler organiques, évoquent souvent des questions liées à l'architecture, au corps humain et à l'interaction avec l'espace. Par exemple, dans son œuvre 'Les Dormeurs', il utilise des néons suspendus et au sol pour créer un environnement immersif et interactif. Son regard résolument anthropologique sur le rapport entre l'homme et la nature est manifeste dans ses créations, dont la plupart traitent des thèmes de la maison et du territoire, tout en favorisant une réflexion plus intime et subjective. Enfin, il place le spectateur au cœur de l'expérience artistique, encourageant un dialogue entre l'œuvre et l'espace environnant.

Pedro Cabrita-Reis a eu un impact significatif sur la scène artistique contemporaine, tant au Portugal qu'à l'étranger. Son travail remet en question les frontières entre différents mediums artistiques, établissant un dialogue entre la peinture, la sculpture et l'installation. En tant qu'artiste et conservateur, il a également contribué à la mise en valeur de la 'Génération de 90' d'artistes portugais en rassemblant une collection remarquable d'œuvres contemporaines, reconnue comme l'une des plus importantes de ce groupe. En 2015, la Fondation EDP a acquis sa collection, soulignant son importance dans l'histoire de l'art contemporain portugais. Sa carrière, jalonnée d'expositions individuelles et collectives, notamment aux renommés Musées comme le Tate Modern et le Musée du Louvre, le place parmi les artistes de premier plan aujourd'hui. Au-delà de ses contributions esthétiques, son œuvre aborde des thèmes universels et intemporels, touchant au rapport de l'homme à l'espace et à la nature, et interroge le rôle de l'art dans la société. Ce faisant, il contribue à enrichir le discours artistique contemporain en insufflant une dimension presque philosophique à ses créations.

Au cours de sa carrière, Pedro Cabrita-Reis a réalisé de nombreuses expositions individuelles marquantes, notamment 'Les Trois Grâces' au Musée du Louvre (2022), 'Field' à l’Église San Fantin lors de la 59e Biennale de Venise (2022), et 'Atelier', une rétrospective de 50 ans de travail, à Lisbonne (2024). Parmi ses autres expositions notables, 'States of Flux' à la Tate Modern (2011-2013) et 'A Remote Whisper' à la biennale de Venise en 2013 montrent sa capacité à dialoguer avec des institutions prestigieuses du monde de l'art. Son implication dans des événements tels que documenta IX et XIV et la Biennale de Lyon ainsi que ses nombreuses expositions à l'étranger témoignent de son importance sur la scène internationale. En outre, sa contribution à des œuvres d'art public en Portugal, comme 'Central Tejo' à Lisbonne et 'Neptuno' à Faro, reflète son engagement envers l'intégration de l'art au sein de la société. Sa carrière continuant d'évoluer, il est certain que d'autres projets passionnants suivront.