Piero Fornasetti

Piero Fornasetti est né le 10 novembre 1913 à Milan, en Italie. Dès son jeune âge, il montre un intérêt pour le dessin et l'art, ce qui le conduit à entrer à l'Académie des beaux-arts de Brera en 1930. Cependant, son parcours académique sera interrompu en 1932 en raison de son indiscipline. Cela ne freine pas son élan créatif ; au contraire, cela lui permet d'explorer divers médiums artistiques dans l'atelier de son père. Fornasetti se familiarise avec plusieurs techniques, dont la lithographie, le monotype et le travail sur cuivre, développant ainsi une maîtrise exceptionnelle. À seulement 20 ans, il participe à sa première Triennale à Milan avec une série de foulards en soie. Sa carrière prend un tournant significatif en 1940 lorsqu'il rencontre l'architecte et designer Gio Ponti. Leur collaboration fructueuse influence son approche artistique et l'inspire à élargir son champ d’expérimentation au-delà de la peinture, se penchant vers le design industriel et le décor. En raison de la Seconde Guerre mondiale, il s'exile en Suisse de 1943 à 1946, mais continue de travailler à Milan, où il développe son entreprise de Stamperia d'Arte. La reconnaissance de son travail augmente dans les années 1950 et 1960, particulièrement avec ses motifs inspirés du célèbre visage de la cantatrice Lina Cavalieri, qu'il intègre dans des meubles et objets. Fornasetti fonde également la Galleria dei Bibliofili en 1970, consolidant ainsi son rôle d'artiste multidisciplinaire. Il meurt le 9 ou 15 octobre 1988 à Milan, mais son entreprise est reprise par son fils Barnaba, qui continue d'intégrer son héritage dans le design contemporain.

L'œuvre de Piero Fornasetti est marquée par son approche éclectique et son utilisation audacieuse de motifs. Ayant maîtrisé des techniques diverses, il unit des éléments graphiques distincts pour créer des objets d'art fonctionnels. L'artiste se distingue par son style emblématique, utilisant souvent le visage de Lina Cavalieri, et habituellement associé à des motifs complexes tels que des architectures fantastiques, des jeux de cartes, et des trompe-l'œil. Son esthétique se rapproche du mouvement du Retour à l'ordre, intégrant des références classiques à la peinture italienne, et prônant une rigueur à la fois dans le dessin et dans la composition. Fornasetti démontre une fascination pour la répétition et la sérialité, produisant plus de 350 variations du visage de Lina Cavalieri depuis sa création. Il rompt avec la notion traditionnelle de peinture en considérant que tout support, qu'il soit meuble, tissu ou céramique, peut devenir une toile. Le collage et la déconstruction sont aussi présents dans ses œuvres, préfigurant des éléments qui seront empruntés plus tard par les mouvements artistiques comme le pop art. Sa production se distingue également par une sensibilité irrésistible pour la marqueterie et le décor, rappelant les traditions artisanales tout en les réinventant dans un contexte moderne.

L'impact de Piero Fornasetti sur le monde de l'art et du design est indéniable. Sa pratique a permis d'abolir les frontières entre l'art et le design, forgeant une nouvelle façon d'envisager l'architecture intérieure et les objets d'art. Fornasetti a démontré que le design pouvait posséder une dimension artistique sans perdre de sa fonctionnalité. Sa vision continue d'inspirer de nombreux designers contemporains qui cherchent à allier esthétique et utilité. Le travail de Fornasetti a été revu et recréé par plusieurs maisons de design modernes, notamment grâce à Barnaba Fornasetti, qui a su perpétuer l'esprit de son père tout en l'adaptant aux tendances contemporaines. La manière unique dont il incorpore la culture visuelle classique et populaire lui permet d'être reconnu comme un précurseur dans le monde du design graphique. Ses motifs et designs se trouvent encore dans les cercles du design d'intérieur, affectant des choix de décoration et des tendances à travers le monde. En 2015, ses œuvres sont célébrées dans des expositions et publications qui soulignent sa contribution à la culture matérielle et à l'art décoratif. Le phénomène Fornasetti transcende les époques et s'impose comme une référence durable pour toute une génération d'artistes et de designers.

Piero Fornasetti a été présenté dans plusieurs expositions notables tout au long de sa carrière et post-mortem, mettant en lumière sa contribution essentielle au monde de l'art et du design. Parmi les expositions significatives, on note sa participation à la Triennale de Milan dès ses débuts, en 1933, où il attire l’attention avec ses foulards en soie. En 1947, il expose au Salon des artistes décorateurs à Paris, marquant une étape importante de sa reconnaissance internationale. Ses œuvres sont également mises en avant lors des expositions de la Galleria dei Bibliofili, qu'il a fondée, où son approche innovante du livre et de l'édition est explorée. En 1991, une rétrospective lui est dédiée au Musée de la mode et du textile à Paris, acte symbolique de reconnaissance posthume. Dans les années 2000, des expositions continuent de se tenir dans divers musées et galeries, y compris une rétrospective au Museum of Modern Art de New York. Des événements tels que l'exposition 'Fornasetti: The Master of Italian Design' courage des études critiques sur son œuvre et son design, célébrant l'héritage qu'il laisse dans le domaine du mobilier et de l'arts décoratifs. Sa présence incontournable sur le marché de l'art est également démontrée par la vente de ses pièces aux enchères dans des salles prestigieuses à travers le monde, soulignant il est un artiste intemporel dont les œuvres continuent d'être prisées.