Piero Gilardi

Piero Gilardi, né le 3 août 1942 à Turin, est un artiste contemporain italien reconnu pour ses contributions significatives à l'art visuel, à la sculpture et à la performance. Enraciné dans les mouvements artistiques des années 1960, il est l'un des cofondateurs du mouvement 'Arte Povera', qui a émergé en Italie. Ce courant prône une approche confrontant les matériaux et les objets du quotidien, cherchant à créer un dialogue entre art et vie. Dès 1967, Gilardi expose à la Galerie Sonnabend de Paris. Pendant les années 1960, il commence à développer ses 'Tapis-Nature', des sculptures en mousse polyuréthane qui imitent des éléments de la nature. Riche en symbolisme, cette œuvre désire interroger la relation entre l’humain et son environnement naturel. Son engagement personnel dans la protection de l’environnement s’affirme lorsqu’il est témoin de la pollution d’une rivière à Turin, ce qui provoque une réflexion sur la réalité écologique. Gilardi choisit, à partir de 1975, d’abandonner la production d'objets d'art et se concentre sur l'interaction sociale à travers l'art relationnel et des actions militantes. En 2008, il fonda le Parc d'Art Vivant à Turin, qui symbolise son engagement envers une forme d'art participatif. Il revient à la création artistique dans les années 1980, remettant en question les expériences antérieures et explorant de nouvelles facettes artistiques. Son travail est reconnu internationalement et fait l'objet d'expositions dans des institutions prestigieuses, notamment le Centre Pompidou à Paris et le MoMA à New York. Décédé le 5 mars 2023, son héritage continue d'influencer à la fois les artistes contemporains et les penseurs critiques engagés dans le débat sur l'art et son rôle sociétal.

Les œuvres de Piero Gilardi se caractérisent par une riche interactivité et une utilisation inventive des matériaux. Ses œuvres emblématiques, les 'Tapis-Nature', assemblent des éléments de la nature en utilisant du polyuréthane, un matériau qui, malgré l’aspect artificiel qu’il confère, vise à rétablir un lien sensoriel et immersif avec le spectateur. Gilardi prône un 'art habitable', qui insiste sur la capacité de l’art à s’intégrer et à enrichir des expériences quotidiennes. En réaction à la société de consommation, il aspire à une forme d'art qui soit à la fois fonctionnelle et émotionnelle. Dans ses installations modernes, comme 'Pulsations' et 'Shared Emotion', il utilise des technologies contemporaines pour explorer la relation entre l'œuvre, le corps du spectateur et l'espace environnant. Ce désir d'engagement et d'interaction le pousse à créer des expériences sensorielles où l'observateur devient participant, ce qui reflète sa vision d'un art qui favorise la connexion humaine et la conscience écologique. À travers des installations multimédias, Gilardi remet en question les conventions de l'art et sa reproduction commerciale, cherchant à créer un espace où dialogue et réflexion peuvent émerger.

L'impact de Piero Gilardi sur la scène artistique est indéniable, notamment en tant que précurseur de l'art relationnel. Son approche unique a ouvert la voie à de nombreux artistes contemporains qui déploient des stratégies similaires, mélangeant art et expérience, tout en intégrant des dimensions politiques et écologiques dans leurs pratiques. Son engagement envers la durabilité et la préservation de l'environnement résonne particulièrement avec les préoccupations contemporaines autour de la crise écologique. Par la fondation du Parc d'Art Vivant, Gilardi a aussi constitué un modèle d’espace où l’art rencontre la nature, offrant un cadre pour la créativité tout en sensibilisant aux enjeux environnementaux. Ses publications, telle que 'Not for Sale', apportent un éclairage sur ses réflexions critiques vis-à-vis du système de l'art et des structures marchandes qui, selon lui, peuvent ruiner l'intention artistique. Les collections qui détiennent ses œuvres, comme le Centre Pompidou ou le MoMA, témoignent de son importance dans l’histoire de l’art contemporain et de la manière dont ses travaux continuent d'influencer de nouvelles générations d'artistes.

Piero Gilardi a également eu une présence d'expositions importances dans diverses institutions prestigieuses tout au long de sa carrière. Parmi les plus notables, mentionnons 'Nature Forever' au MAXXI à Rome en 2017, qui mettait en valeur son engagement écologique et artistique. En 2016, 'May Days' à la Galleria d'Arte Moderna de Turin a exploré davantage les thèmes de la nature, des émotions et de la relation entre l'homme et son environnement. 'Piero Gilardi - Mezzo secolo di ecologia della mente' à Guido Costa Projects en 2014 et à Nottingham Contemporary en 2013 étaient également des expositions clés, présentant une sélection captivante de ses œuvres emblématiques, tout en approfondissant son impact sur l'art contemporain. D'autres expositions, comme celles tenues en 2010 au CCC de Tours et des expositions anthologiques tout au long des années 90, ont permis de célébrer son parcours artistique et son influence. Son travail continue d’être exposé dans des galeries à travers le monde, faisant de lui l'un des artistes contemporains italiens les plus respectés et reconnus sur la scène internationale.