Pol Bury

Pol Bury, né le 26 avril 1922 à Haine-Saint-Pierre près de La Louvière en Belgique et décédé le 27 septembre 2005 à Paris, est un peintre et sculpteur belge de renommée internationale, associé aux mouvements surréaliste, CoBrA et à l'art cinétique. Après avoir étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Mons, il est introduit dans le cercle surréaliste wallon par le poète Achille Chavée. Influencé par des figures comme Yves Tanguy et Calder, sa pratique prend un tournant vers l'abstraction à partir de 1946, et il devient l'un des fondateurs du groupe Art Abstrait en 1952. Il développe des œuvres cinétiques qui jouent avec le mouvement, en élaborant des sculptures et des reliefs qui explorent le temps et l'espace grâce à des matériaux variés tels que l'acier et le cuivre. À partir des années 1970, il se spécialise dans la création de fontaines hydrauliques, qui allient éléments sculpturaux et dynamisme de l'eau, conférant un caractère interactif à ses œuvres. Pol Bury établit sa carrière à Paris en 1961, où il participe à de nombreuses expositions, incluant la Biennale de Venise de 1964. Il laisse un héritage substantiel marqué par son exploration de l'espace, du mouvement et de la perception, jusqu'à sa mort en 2005, alors qu'une exposition de ses travaux était présentée au château de Seneffe.

L'oeuvre de Pol Bury est définie par sa quête de mouvement et de fluidité dans la sculpture, conjuguant esthétique et science. Il développe des reliefs et des sculptures cinétiques qui changent en fonction de l'angle de vision, créant une interaction entre l'œuvre et le spectateur. Ses créations se distinguent par l'usage réfléchi de matériaux industriels, tels que l'acier inoxydable, qui permettent des constructions modulaires. L'artiste favorise des formes géométriques simples, telles que des sphères, des cylindres et des triangles, qui sont souvent associées à des jeux de lumière et à des effets visuels intrigants. Les fontaines peuvent être considérées comme l'aboutissement de sa démarche, incarnant le mouvement de l'eau dans des architectures complexes et apportant une dimension sonore à ses créations visuelles. Les sculptures de Bury cherchent à provoquer une expérience contemplative tant par leur esthétique que par leur mouvement lent et hypnotique, encourageant la méditation et la réflexion sur le temps et l'espace.

Pol Bury est reconnu comme une figure majeure dans l'histoire de l'art moderne, particulièrement pour ses contributions à l'art cinétique. Son approche innovante a influencé plusieurs générations d'artistes qui explorent l'interaction entre le spectateur et l'œuvre. Il représente une transition significative entre l'art du mouvement, qui date de l'avant-garde du XXe siècle, et des expérimentations contemporaines. Ses fontaines, emblématiques de son œuvre, font partie de divers espaces publics et jardins, fusionnant art et environnement naturel. L'impact de Bury se fait également sentir dans des institutions artistiques et des collections autour du monde, ses œuvres étant présentes dans des musées prestigieux. La reconnaissance de son art s'est accrue suite à des rétrospectives organisées après sa mort, et son travail est souvent recontextualisé dans des discussions contemporaines sur l'interaction, la perception et l'espace. En outre, ses écrits et son enseignement ont contribué à propager sa vision esthétique, l'érigeant en source d'inspiration pour les artistes cherchant à intégrer mouvement et interactivité dans l'art.

Tout au long de sa carrière, Pol Bury a participé à de nombreuses expositions significatives à l'échelle nationale et internationale. En 1945, il contribue à l'Exposition internationale du surréalisme, marquant son entrée sur la scène artistique. Sa présence à la Biennale de Venise en 1964 représente un moment clé, où il présente ses œuvres contemporaines à un public international. Au début des années 1970, deux rétrospectives de ses créations circulent dans les États-Unis et en Europe, consolidant sa réputation d'artiste innovant. Sa première exposition personnelle à Paris en 1962 à la galerie Iris Clert est un moment charnière qui le positionne au centre de la scène artistique parisienne. D'autres expositions notables incluent celles à la galerie Denise René, où il présente ses œuvres cinétiques, et à la Fondation Maeght, où ses fontaines sont mises en avant. Après sa mort, ses œuvres continuent d'être exposées dans des événements tels que la rétrospective à la fondation EDF de Paris en 2015 et des événements commémoratifs en 2022 pour célébrer le centenaire de sa naissance, signalant son importance durable dans le monde de l'art.