René Duvillier

René Duvillier, né le 3 avril 1919 à Oyonnax dans l'Ain, est un peintre français qui a marqué l'art contemporain à travers son intégration à la nouvelle école de Paris et son engagement dans l'art informel. Autodidacte malgré une formation à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Charles Guérin, Duvillier a vécu une période tumultueuse de sa vie pendant la Seconde Guerre mondiale. De 1939 à 1945, il fut capturé et déporté, d'abord en Ukraine puis en Pologne, en raison de sa résistance politique. Après la guerre, il s'installe à Paris en 1945, où il commence à explorer son art avec une passion renouvelée. En 1952, il fait la rencontre décisive de Charles Estienne, un critique d'art influent qui l'intègre au milieu artistique parisien, l'amenant à participer à de nombreuses expositions collectives. Cette période est marquée par son immersion dans l'abstraction gestuelle, avec une série de toiles polychromes inspirées par la mer, qu'il découvre en Bretagne en 1954. En plus de sa carrière de peintre, Duvillier a également enseigné à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles. À partir de 1986, il se concentre exclusivement sur ses séries, continuant de travailler jusqu'à sa mort, le 5 septembre 2002, à l'âge de 83 ans, à Paris.

L'œuvre de René Duvillier est caractérisée par une approche unique de l'abstraction et une expérimentation constant avec la couleur et le mouvement. Son art, souvent inspiré par les phénomènes naturels, s'inscrit dans une recherche de l'expression de ce qu'il appelle 'l'énergie visuelle'. Duvillier exploite les séries et les variations, une méthode qui lui permet d'explorer les thèmes de la mer et du mouvement. Les toiles de la série 'Javelots de la mer', par exemple, témoignent d'une utilisation audacieuse des couleurs et des formes dynamiques. En tant qu'artiste informel, il abandonne les structures rigides de la représentation traditionnelle en faveur d'une approche qui privilégie le geste et l'émotion. Dans ses œuvres, il parvient à capturer les essences fluides de l’eau, des vents et des tempêtes, offrant une interprétation poétique de la nature. Son refus des catégories établies et son approche intuitive lui ont permis de se libérer des conventions, positionnant Duvillier comme unprécurseur de nouvelles formes d'art au XXe siècle. Les sciences, un sujet qui le fascine, nourrissent également son travail; il découvre une correspondance entre ses œuvres et des photos de phénomènes physiques et cosmiques, enrichissant ainsi son langage artistique.

L’impact de René Duvillier sur l’art contemporain se manifeste à travers son engagement constant avec le mouvement de la nouvelle école de Paris et sa participation à de nombreuses mouvements d'art abstrait. Son oeuvre a été saluée par des figures importantes comme André Breton et Benjamin Péret, qui ont reconnu la valeur et l'innovation de ses créations. Duvillier a notamment contribué à la réconciliation entre l'abstraction gestuelle et la poésie surréaliste, ce qui a influencé une génération d'artistes. Son héritage perdure non seulement à travers ses œuvres, mais aussi par son enseignement, qui a inspiré de nombreux étudiants. Les collectionneurs et les musées continuent d'exposer ses œuvres, témoignant de l'importance de sa contribution à l’histoire de l’art. Duvillier est souvent mentionné dans le contexte du développement de l'art abstrait en France, et ses travaux figurent dans des collections significatives à travers le pays et à l'international. La reconnaissance posthume que l'on lui accorde confirme l'importance de son travail tout au long de sa vie.

La carrière artistique de René Duvillier est jalonnée de nombreuses expositions significatives qui attestent de son statut au sein de la sphère artistique contemporaine. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie À l’Étoile Scellée en 1955, soutenue par des critiques influents qui ont contribué à établir sa réputation. Au fil des années, il participe à de nombreuses expositions collectives, telles que 'Antagonismes' au Musée des Arts Décoratifs en 1960 et 'Une aventure de l'art abstrait' au Musée Galliera en 1968. Duvillier a également eu des présentations individuelles lors d'expositions notables dans des galeries prestigieuses, comme la Byron Gallery à New York en 1965 et la Maison des Arts de Créteil en 1988, où une rétrospective de son œuvre a été organisée. Après sa mort, plusieurs expositions lui ont été consacrées, notamment 'Rouge, le sang c'est la vie' en 2000 à la Galerie Alain Margaron et des événements plus récents, comme 'Corps à corps' en 2006. Les œuvres de Duvillier sont conservées dans divers musées à travers la France, y compris le musée des beaux-arts de Brest et le musée d'art moderne de la Ville de Paris, assurant ainsi sa présence durable dans le panorama de l'art contemporain.