Richard Deacon

Richard Deacon est un sculpteur britannique né le 15 août 1949 à Bangor, au pays de Galles. Il commence sa formation artistique au Plymouth College avant de poursuivre ses études à la St Martin's School of Art de Londres entre 1969 et 1972. Il se spécialise en performance et évolue au fil des années, étudiant au Royal College of Art de 1974 à 1977 où il se lie d'amitié avec les artistes de son époque, notamment Tony Cragg. Sa carrière artistique prend un tournant durant les années 1980 grâce à la naissance de ses enfants et à ses voyages, dont un an aux États-Unis, où il produit une série de dessins. Deacon est reconnu internationalement pour sa capacité à mêler créativité et techniques industrielles. En plus de ses œuvres sculpturales, il enseigne dans plusieurs institutions de renom, telles que le London Institute, et participe à des projets d'art public innovants. Son parcours artistique est riche en événements marquants, dont sa participation à la Biennale de Venise en 2007. Richard Deacon est également un fervent défenseur des arts, ayant contribué intégralement au milieu artistique contemporain jusqu'à aujourd'hui.

Richard Deacon se distingue par son approche unique de la sculpture, fusionnant abstraction et références organiques. Ses œuvres évoquent les thèmes de la nature et du corps humain, souvent en utilisant des formes courbes et des matériaux fragiles qui transmettent une forte poésie. La diversité des matériaux utilisés, allant du lamellé collé à l'acier inoxydable, en passant par le polycarbonate et la céramique émaillée, reflète son désir de redéfinir la sculpture contemporaine. Deacon se considère davantage comme un 'fabricant' que comme un sculpteur au sens traditionnel, mettant l'accent sur les procédés d'assemblage qui lui permettent d'explorer des interactions uniques entre l'intérieur et l'extérieur des œuvres. Ses constructions monumentales, souvent destinées à des espaces publics, invitent le spectateur à une expérience physique et sensorielle, suggérant un dialogue entre les matériaux, les formes et les lieux au sein desquels elles sont insérées. En poussant les limites de la sculpture, Deacon crée des pièces qui explorent les relations entre le corps, l'espace et le spectateur, provoquant une réflexion profonde sur l'interaction humaine avec l'art.

Richard Deacon est l'un des sculpteurs les plus influents de sa génération, ayant significativement contribué à la réinvention de la sculpture contemporaine. Son travail incarne le passage d'une conception traditionnelle de la sculpture à une approche plus moderne et expérimentale. Son utilisation inventive des matériaux industriels a inspiré de nombreux artistes contemporains à reconsidérer les limites et les possibilités de la sculpture. Les prix qui lui ont été décernés, notamment le Turner Prize en 1987 et le Robert Jacobsen Prize en 1995, témoignent de son impact sur le monde de l'art. Au fil des décennies, Deacon a occupé des rôles d'enseignement, partageant sa vision novatrice avec les nouvelles générations d'artistes, enrichissant le panorama artistique avec ses réflexions et ses techniques. En exposant dans des institutions prestigieuses à travers le monde, son héritage perdure, influençant les discussions sur l'art abstrait et contemporain, tout en restant une figure emblématique connectée aux évolutions artistiques d'aujourd'hui.

Richard Deacon a exposé son travail dans des institutions de renommée mondiale, dont le Bonnefantenmuseum à Maastricht, la Whitechapel Art Gallery de Londres et le MOCA à Los Angeles. En 1992, son exposition personnelle au musée d'Art moderne Lille Métropole a renforcé sa reconnaissance en France. Il a également représenté le pays de Galles à la Biennale de Venise en 2007, une expérience marquante qui a eu un écho significatif sur la scène artistique. Ses œuvres publiques, telles que 'between the eyes' à Toronto et 'let's not be stupid' à l'université de Warwick, illustrent son engagement envers l'intégration de l'art dans l'espace urbain, rendant l'art accessible au public et stimulant les interactions sociales. Ses expositions continuent d'attirer l'attention des critiques et des collectionneurs, et ses sculptures monumentales sont désormais des éléments intégrants de l'architecture contemporaine.