Robert Barry

Robert Barry est né le 9 mars 1936 à New York, dans le quartier du Bronx. Dès son jeune âge, il montre un intérêt marqué pour l'art et la créativité. Robert Barry poursuit ses études artistiques au Hunter College, où il est influencé par des artistes renommés tels que William Baziotes et Robert Motherwell. Après avoir obtenu son diplôme, il devient un acteur clé du mouvement de l'art conceptuel dans les années 1960. Au cours de cette période, Barry développe un travail qui défie les frontières traditionnelles de l'art. Il est connu pour ses installations, performances et œuvres éphémères qui remettent en question la notion même d’art comme objet tangible. Son exploration des phénomènes physiques, notamment les champs électromagnétiques et les gaz inertes, est au cœur de ses créations. Barry acquiert une reconnaissance internationale pour ses projets, comme la série ''Inert Gas Series'' de 1969, qui joue sur l'invisible et l'ineffable. Ce travail, entre autres, laisse un impact considérable sur la perception de l'art en tant que concept plutôt qu'un simple objet à exposer. Dans les décennies qui suivent, Barry élargit son champ d'action en travaillant avec des mots comme matériaux sur divers supports, reflétant son intérêt constant pour la communication et la signification dans l'art moderne.

Le travail de Robert Barry est souvent caractérisé par son approche conceptuelle, qui privilégie l'idée sur l'objet réel. Les œuvres de Barry reposent sur des concepts qui transcendent les limites physiques traditionnelles de l'art. Par exemple, dans ses installations, il utilise parfois des matériaux invisibles pour signifier la présence d'une œuvre d'art, comme dans sa série ''Inert Gas Series'' où il travaille avec des gaz permanents. Dans ses performances, il peut décider de fermer une galerie entière pour illustrer le fait que l'art n'a pas besoin d'être physiquement présent pour exister. Barry emploie également des mots comme une forme d'art, créant des livres et des affichages visuels qui posent des questions sur la nature et la fonction du langage dans l'art. Ce travail verbale a abouti à des publications aimées des amateurs d'art, où les phrases et les mots deviennent des objets artistiques à part entière. Son style peut être vu comme une manière d'inviter le spectateur à réfléchir sur ce qui constitue l'art, poussant à un dialogue continu autour du sujet. De plus, le parti pris de Barry pour l'immatériel et le conceptuel l'amène à se concentrer sur l'expérience du spectateur, rendant son œuvre profondément interactive.

Robert Barry a eu un impact significatif sur le développement de l'art conceptuel au XXe siècle. Sa façon de penser révolutionnaire et ses critiques des idées traditionnelles autour de l'art ont façonné les pratiques contemporaines, ouvrant la voie à de nombreux artistes qui tentent de réimaginer ce que l'art peut être. Des générations d'artistes ont été inspirées par ses concepts, évoluant ensuite vers des pratiques qui explorent l'immatériel, l'invisible et l'expérience spectateur. Barry a également été un influenceur dans le monde de l'art à travers ses enseignements, notamment à Hunter College où il a formé de nombreux jeunes artistes. Ses publications et livres d'artiste, tels que ''Come on'' et ''One Billion Colored Dots'', continuent d'être étudiés et admirés pour leurs idées novatrices. Son héritage est également visible dans l'explosion de l'art basé sur le texte et les concepts, un genre qui s'est intensifié à travers les pratiques contemporaines. En continuant de travailler et d'explorer des idées nouvelles, Barry demeure une figure essentielle du monde de l'art, attirant l'attention dans les expositions d'art moderne et contemporain à travers le monde.

Robert Barry a participé à de nombreuses expositions majeures tout au long de sa carrière, consolidant ainsi sa position d'artiste conceptuel de premier plan. Parmi les expositions importantes, on trouve ''Taking your time - Robert Barry'' en 2012 à la galerie mfc-michèle didier à Paris, qui a célébré ses idées autour du temps et de l'expérience dans l'art. En 2004-2005, il a été exposé avec Allen Ruppersberg dans ''Art & Project Bulletin et Continuous Project'' au Cneai à Chatou, mettant en avant sa capacité à fusionner le texte et l'art. Une autre exposition notable a été ''SOMETHING IN A BOX'' en 2014, également à Paris, où il s'est interrogé sur la nature de l'objet d'art et l'espace qu'il occupe. Barry a également exposé à l'international, faisant partie d'événements comme la Biennale de Venise et d'autres biennales d'art contemporain, renforçant son statut d'artiste influent à l'échelle mondiale. Sa représentation par la Mary Boone Gallery et la galerie Sfeir-Semler témoigne également de son importance dans le circuit des galeries contemporaines.