Robert Filliou

Robert Filliou, né le 17 janvier 1926 à Sauve, France, et mort le 2 décembre 1987 aux Eyzies-de-Tayac, est un artiste franco-américain reconnu pour son implication dans le mouvement Fluxus, ses performances artistiques et son approche novatrice de la poésie visuelle. Son enfance à Sauve a été marquée par l'engagement politique et les valeurs pacifistes, expérience qui influencera son œuvre par la suite. A l'âge de 20 ans, il part aux États-Unis, plus précisément à Los Angeles, où il va passer cinq années à travailler et à étudier à l'Université de Californie. Durant cette période, il manifeste un intérêt croissant pour les philosophies orientales, se tournant vers des influences pacifistes telles que celle de Gandhi. Dans les années 1950, il voyage en Asie, où il découvre le théâtre kabuki et s'immerge dans la culture japonaise, allant même à travailler pour l'ONU au Japon et en Corée du Sud. Après un parcours artistique marqué par des rencontres déterminantes avec des figures contemporaines comme Daniel Spoerri, Dieter Roth et Joseph Beuys, Filliou se concentre sur la poésie d’action et les performances. Tout au long de sa carrière, il se considère comme un 'artiste-poète', se décrivant avec humour comme 'un génie sans talent', revendiquant que l'art et la vie devraient être confondus. Filliou vit en France à partir de 1959 et y développe intrinsèquement sa pratique artistique dans divers médiums. À travers ses installations, performances, œuvres de mail art et sculptures, il explore les relations entre l'art, la poésie et la participation du spectateur. Son travail est marqué par la dimension ludique et le détournement de matériaux quotidiens, lui conférant une originalité et une modernité reconnues. Son dernier projet, qui consiste à envoyer des cartes funèbres le jour de sa mort, témoigne de sa vision unique de l'art et de la vie.

L'œuvre de Robert Filliou est caractérisée par une approche intégrée de l'art, fondée sur l'idée que la création ne doit pas être séparée de la vie quotidienne. Il privilégie une esthétique participative et met l'accent sur l'interaction entre l'artiste et le public. Au cœur de sa pratique, il propose trois concepts clés : la 'création permanente', le 'réseau éternel' et la 'fête permanente'. Sa démarche est profondément influencée par le mouvement Fluxus, qui prône l’anti-œuvre et l'intégration de diverses formes d'art y compris la poésie, la performance, le théâtre et la musique. Filliou utilise des matériaux hétéroclites, allant de bouts de ficelle et de carton à des objets de rebut, soulignant ainsi que la valeur des œuvres ne réside pas dans leur perfection techniques mais dans leur capacité à exprimer des idées. Ses poèmes-objets, ses installations comme 'La galerie Légitime', et ses ' Telefon-Poems' sont autant d'exemples de son esprit d'expérimentation et d'improvisation. En ce sens, Filliou repense la notion de l’art en intégrant le hasard et le processus dans sa création. Par son humour, sa sérénité et sa philosophie zen, il crée un univers où l’art devient un jeu où chacun est invité à participer, à réfléchir et à interagir. L'absence de jugement dans son œuvre, qu'il fasse référence au 'mal fait' ou au 'bien fait', témoigne de son refus de hiérarchiser les approches et de célébrer la créativité individuelle. Son travail est à la fois ludique et profondément sérieux, révélant des aspects de la condition humaine et des relations sociales à travers un prisme unique.

Robert Filliou a laissé un impact durable sur le monde de l'art contemporain, notamment grâce à ses contributions au mouvement Fluxus et à l'art de la performance. Son approche unique de la poésie et de la création artistique a permis de redéfinir les frontières de l'art et de la poésie, influençant des générations d'artistes et de créateurs. En déclarant que 'le poème est l'expérience de tout le monde', Filliou a ouvert la voie à une esthétique où le spectateur devient acteur, redonnant ainsi du sens et une nouvelle dimension à la réception des œuvres. Son concept d'un 'art en train de se faire' a permis l'émergence de pratiques artistiques contemporaines s'inscrivant dans cette logique de création collective et participative. Au-delà de son époque, son art transcende les frontières linguistiques et culturelles, s'inscrivant dans un héritage plus large de messagers de la paix et d'acteurs du dialogue entre les cultures. Chaque année, l'Anniversaire de l'Art est célébré en son honneur à Sauve, illustrant la reconnaissance continue de son influence dans le monde artistique. Filliou a ainsi non seulement incarné un esprit d'expérimentation, mais a également fait l'éloge de l'art comme un acte d'amour et de partage, en rendant hommage à l’idée que l’art est une philosophie de vie.

Durant sa carrière, Robert Filliou a été exposé dans de nombreuses galeries et musées, soulignant son importance dans le monde de l'art contemporain. Parmi ses expositions les plus notables figure sa première exposition personnelle à Copenhague en 1961, intitulée 'Poïpoï', où il commence à explorer la poésie visuelle. En 1972, il est sélectionné pour la célèbre Documenta 5 à Kassel, un événement incontournable de l'art contemporain, où il présente son 'Principe d'Équivalence'. En 1973, sa participation à la 36e Biennale de Venise souligne son statut montante sur la scène internationale. Plus récemment, le musée d'art moderne de Lille a organisé une rétrospective significative intitulée 'Robert Filliou, génie sans talent', qui a eu lieu entre décembre 2003 et mars 2004. Cette exposition a permis d'explorer l'ensemble de son parcours artistique et de mettre en lumière ses contributions essentielles à la compréhension contemporaine de l'art, de la poésie et de l'interactivité. Par ailleurs, des installations temporaires telles que 'La Cédille qui sourit' à Villefranche-sur-Mer illustrent l'implication de Filliou dans des espaces alternatifs d'art qui dépassent les conventions traditionnelles. Au fur et à mesure des ans, l'intérêt pour son œuvre n'a cessé de grandir, témoignant de sa capacité à susciter la réflexion et l'engagement artistique.