Roberto Matta

Roberto Matta, né Roberto Matta Echaurren le 11 novembre 1911 à Santiago du Chili, est un peintre chilien d'origine surréaliste qui devint citoyen français à l'âge de 68 ans. Après avoir commencé des études d'architecture à l'Université pontificale catholique du Chili, Matta abandonne pour s'installer en France en 1933, où il travaille dans l'atelier de Le Corbusier. Son parcours l'amène à entrer en contact avec des figures majeures du surréalisme, notamment André Breton et Salvador Dalí, qui le désignent comme un surréaliste. Sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'il déménage à New York en 1939 pour fuir la Seconde Guerre mondiale, et où il devient rapidement une figure clé du paysage artistique américain. Sa technique innovante, qui mélange influences scientifiques et psychologiques, est directement liée à ses expériences en tant qu'exilé, oscillant entre plusieurs cultures et réalités. Au fil des ans, Matta explore de nombreux thèmes, notamment la politique, la science et la spirale de la psyché humaine, ce qui se reflète dans ses méthodes créatives uniques. Son œuvre est marquée par l'expérimentation avec des pigments phosphorescents et des formats grandioses, tels que des environnements immersifs au Musée d'Art Moderne de Paris, augmentant la très grande échelle de ses pièces. Matta voyage et vit en Europe tout au long de sa vie, tout en maintenant un lien fort avec son Chili natal, malgré la coupure provoquée par le régime de Pinochet. Il meurt le 23 novembre 2002 à Civitavecchia, en Italie, à l'âge de 91 ans.

L'œuvre de Roberto Matta se distingue par son style surréaliste et sa capacité à fusionner différentes disciplines artistiques, telles que la peinture, l'architecture, et même la poésie. Matta introduit une approche novatrice avec ses 'Morphologies psychologiques', substance de sa première période, qui consiste à toucher l'inconscient à travers des formes organiques et abstraites. Il joue avec les couleurs, créant des atmosphères translucides et lumineuses à l'aide de pigments phosphorescents, et rappelle les théories de la quatrième dimension et les idées avancées en physique relativiste. En utilisant des techniques d'écriture automatique et en s'inspirant de la presse scientifique, Matta crée des œuvres qui évoquent des mondes alternatifs, véritable mariage entre le rationnel et l'irrationnel. Entre surréalisme et engagement social, ses tableaux commentent souvent les événements politiques marquants de son temps, comme la guerre du Viêt Nam et l’oppression en Amérique latine. Le grand format est un autre aspect signature de son travail : ses œuvres sont souvent monumentales, atteignant des dimensions impressionnantes qui engendrent chez le spectateur une sensation d'immersion totale. Par ses compositions complexes, Matta pousse les limites de la perception visuelle, utilisant l'art comme un moyen de dialogue introspectif et critique de la société.

Roberto Matta a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, à la fois comme pionnier du surréalisme et comme précurseur dans l'utilisation de la couleur et de l’espace dans la peinture. Il a influencé de nombreux artistes contemporains, notamment ceux associés à l'abstraktion lyrique et à l'art conceptuel, et ses travaux continuent d'inspirer les nouvelles générations d’artistes en raison de leur profondeur psychologique et leur engagement social. Matta a également contribué à l’essor du mouvement du surréalisme latino-américain, jouant un rôle essentiel dans la diffusion de ces idées à travers le monde. Ses œuvres sont désormais présentes dans les collections des plus grands musées, tels que le Musée national d'art moderne à Paris et le Musée Reina Sofia à Madrid, et son nom est systématiquement associé à des expositions marquantes. En outre, l’enseignement qu’il a dispensé à la New School of Social Research à New York a joué un rôle clé dans la formation de plusieurs artistes influents de l'après-guerre. Au-delà de sa production artistique, Matta se positionne également comme un intellectuel engagé, son art étant toujours une réponse à des événements politiques et des luttes sociales, incarnant le rôle de l'artiste comme un acteur de changement.

Roberto Matta a eu plusieurs expositions marquantes au cours de sa carrière, affirmant ainsi son statut d'artiste international. En 1947, il est célébré pour sa première exposition monographique à Paris, suivie de nombreuses autres, dont une exposition rétrospective au Musée national d'art moderne de la Ville de Paris en 1985, qui a marqué un tournant dans la reconnaissance de son œuvre. En 1999, le Musée Reina Sofia à Madrid lui consacre également une rétrospective, consolidant ainsi son importance au sein de la scène artistique contemporaine. Ses œuvres ont fait partie d'expositions collectives, telles que l'exposition d'art latino-américain au Musée d'art moderne de Paris en 1962, et d'importantes retraites comme Matta, du surréalisme à l'Histoire au Musée Cantini à Marseille (2013). En 2011, pour célébrer son centenaire, de grandes rétrospectives à Santiago, telles que Matta centenario 11.11.11, mettent en relief son impact sur le monde de l’art. Enfin, la ville de Wien accueillera en 2024 une exposition intitulée 'Matta-Log, Morphology of Desire', qui promet d'explorer encore plus en profondeur son indispensabilité dans le panorama de l'art moderne.