Rosso Fiorentino

Giovanni Battista di Jacopo, connu sous le nom de Rosso Fiorentino, est né à Florence le 8 mars 1494. Son surnom, ‘Rosso’, dérive de la couleur rousse de ses cheveux. Il fut élève d’Andrea del Sarto, un grand maître de l’époque. Rosso Fiorentino a d'abord connu une carrière marquée par un style original et novateur, s'écartant des contraintes classicistes de son époque. Après avoir vécu à Florence et à Rome, où il a été influencé par Michel-Ange et Raphaël, il a été contraint de fuir à cause de tensions politiques. En 1530, il se réfugia à Fontainebleau, en France, et devint le peintre de cour du roi François Ier. Rosso mourut tragiquement le 14 novembre 1540 à Paris dans des circonstances encore débattues, souvent reportées comme un suicide lié à un sentiment de culpabilité envers un ami accusé à tort de vol.

Rosso Fiorentino est reconnu pour son style maniériste, caractérisé par une exagération dans les formes, des couleurs vives et des compositions dynamiques. Contrairement à ses contemporains qui cherchaient l'harmonie et l'équilibre, Rosso privilégiait l'expression émotionnelle et les tensions visuelles. Ses œuvres célèbres démontrent son talent unique pour dramatiser le sujet par des figures déformées et des poses angulaires, introduisant ainsi une nouvelle manière d'interpréter la forme humaine à travers l'art. Les couleurs qu'il choisissait étaient souvent audacieuses, avec un contraste marqué, et il utilisait de manière innovante le clair-obscur pour accentuer les émotions des sujets qu'il peignait. Ses fresques au château de Fontainebleau, telles que celles de la Galerie François Ier, comportent des éléments décoratifs exubérants, alliant dessin et peinture, et mêlant le mythe, l'allégorie et la nature dans un ensemble cohérent.

L'impact de Rosso Fiorentino sur la peinture européenne est indéniable, surtout dans le développement du maniérisme. Il est souvent considéré comme le pionnier de l'école de Fontainebleau, qui a influencé nombre d'artistes français après lui. Sa capacité à allier émotion et technique a laissé une empreinte durable sur des générations d'artistes, et ses œuvres ont été perçues comme une rupture avec le règne de la Renaissance classique. Il a également joué un rôle crucial dans le mélange de styles italiens et français, ouvrant la voie à des interprétations nouvelles de l'art en France. Son approche unique et ses innovations dans la couleur, la composition et le décorum ont façonné non seulement la peinture en France, mais aussi le développement du maniérisme au sein de la peinture européenne en général. Son influence est perceptible dans les œuvres de nombreux artistes ultérieurs qui ont cherché à explorer des formes d'expression personnelle dans un cadre artistique plus libre.

Les œuvres de Rosso Fiorentino ont été exposées dans des galeries d'art prestigieuses à travers le monde. Parmi les expositions les plus significatives, l'exposition au National Gallery of Art à Washington en 1987-1988 a mis en lumière son dessin et son impact sur les arts décoratifs. Des œuvres telles que ‘Déposition de Croix’ et ‘Moïse défend les filles de Jethro’ ont été présentées dans des musées comme le Musée du Louvre et la Galerie des Offices à Florence. Des rétrospectives ont également été consacrées à son influence, comme celles qui se sont tenues à Florence dans les années 2014, explorant son rôle au sein de l'art maniériste et à Fontainebleau. La réévaluation de son œuvre continue de générer un intérêt pour ses techniques et ses thèmes, particulièrement dans le cadre de l'exploration de la Renaissance tardive et du maniérisme en général.