Sergueï Solomko

Sergueï Sergueïevitch Solomko, né le 10 août 1867 à Saint-Pétersbourg et décédé le 2 février 1928 à Sainte-Geneviève-des-Bois, était un peintre et illustrateur russe reconnu pour ses aquarelles et ses illustrations de livres. Issu d'une famille noble du gouvernement de Tchernigov, Solomko a commencé ses études artistiques à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou de 1883 à 1887, avant de poursuivre une année en auditeur libre à l'Académie impériale des beaux-arts. En tant qu'illustrateur, il a collaboré avec divers journaux et revues d'art, notamment Le Nord et Monde de l'art. Au cours des années 1890, il commence à se faire un nom grâce à ses illustrations d'œuvres classiques russes, notamment celles de Pouchkine et Tchekhov. Après s'être installé à Paris en 1910, il a continué à œuvrer, illustrant des livres et dessinant des costumes pour le théâtre. Son travail durant et après la Première Guerre mondiale, notamment ses cartes postales patriotiques, a enrichi le paysage culturel de l'époque. Après la Révolution russe de 1917, il ne rentre pas en Russie et continue sa carrière en France. Solomko est tombé malade dans ses dernières années et est décédé dans une maison de retraite pour exilés russes, où il a été enterré au cimetière russe à Sainte-Geneviève-des-Bois. Son œuvre a longtemps été méprisée en Union soviétique mais a été redécouverte dans les années 1990 pour son humour et la virtuosité de ses détails costumes et scènes historiques.

L'œuvre de Sergueï Solomko est marquée par une esthétique riche, colorée et détaillée, principalement dans le domaine de l'aquarelle. Il est connu pour ses scènes historiques et folkloriques qui capturent la beauté et l'élégance de la culture russe. Ses illustrations témoignent d'une grande précision dans le rendu des costumes et des décors, rendant hommage à l'histoire et aux traditions de la Russie. Solomko a souvent puisé son inspiration dans la littérature classique russe, illustrant des œuvres de grands auteurs comme Pouchkine, Tchekhov et Lermontov. Ses travaux mettent en avant un style où le romantisme côtoie le réalisme, utilisant la lumière et la couleur de manière à véhiculer une atmosphère empreinte de nostalgie. En plus de ses illustrations de livres, il a également créé des affiches et des cartes postales, souvent acclamées pour leur finesse et leur beauté visuelle. Les thèmes récurrents incluent des scènes de la vie quotidienne, des ballets russes, des histoires de contes populaires et des portraits de personnages historiques. Ces œuvres évoluent souvent autour de l'expression de l'identité culturelle russe dans le contexte tumultueux de la modernité et du changement social.

Bien que Solomko ait été critiqué durant sa vie pour son approche jugée 'décadente', son oeuvre a retrouvé un élan critique puissant dans les dernières décennies du XXe siècle, où elle a commencé à être redécouverte et revalorisée. En effet, ses illustrations pleines d'humour et ses détails minutieux sur les costumes de l'ancienne Russie sont désormais considérés comme un témoignage essentiel de la culture russe d'avant la révolution. Solomko fait partie de ces artistes qui illustrent l'art de vivre en Russie au tournant du siècle, perpétuant une tradition de peinture et d'illustration qui met en lumière les richesses culturelles de son pays. Son style a influencé de nombreux artistes contemporains cherchant à retrouver leurs racines culturelles. De plus, ses œuvres continuent d'être étudiées et exposées dans des galeries d'art et des musées, contribuant davantage à la compréhension de l'art russe de cette époque. Le fait que ses illustrations aient été largement reproduites dans divers formats, y compris des livres et des cartes postales, a permis à ses créations de toucher un large public et d'atteindre une postérité significative au-delà de son temps.

Les œuvres de Sergueï Solomko ont été présentées lors de plusieurs expositions notables au fil des ans. En 1903, il a été un participant clé à des événements qui mettaient en lumière les artistes contemporains russes. À Paris, il a pris part à une exposition d'artistes exilés en 1921 à la galerie Magellan, marquant son intégration dans le milieu artistique parisien. Après sa mort, son travail a été fleurissant dans divers contextes d'art russe, notamment lors d'expositions rétrospectives. Les années 1990 ont vu une résurgence de l'intérêt pour ses œuvres avec des expositions dédiées dans plusieurs institutions culturelles et musées, offrant aux visiteurs une vue d'ensemble de son évolution en tant qu'artiste. Ces expositions ont souvent mis l'accent sur ses illustrations classiques, ses costumes de ballet, et ses œuvres inspirées par l'histoire. En raison de sa riche et diversifiée production artistique, Sergueï Solomko a ainsi obtenu une reconnaissance croissante et une place de choix dans l'histoire de l'art russe.