Sherrie Levine

Sherrie Levine naît le 17 avril 1947 à Hazleton, en Pennsylvanie. Elle est une artiste américaine reconnue, influente dans le mouvement de l'art conceptuel et de l'art contemporain. Elle obtient son baccalauréat à l'Université du Wisconsin à Madison en 1969, suivi d'un Master of Fine Arts en 1973 dans la même institution. Sa carrière artistique débute dans les années 1970, dans un contexte où l'art se redéfinissait et où de nouvelles conceptions de l’originalité et de l’auteuriat sont en cours d'émergence. Levine se distingue rapidement avec ses œuvres d'appropriation, utilisant des images et des concepts d'autres artistes pour questionner les notions de créativité, d'identité et de l'art. Elle participe à des mouvements artistiques tels que le « Pictures Generation » qui remet en question l'authenticité et la valeur des œuvres d'art. Tout au long de sa carrière, elle a créé des œuvres comprenant photographie, sculpture, collage et installation. Son travail a souvent suscité des débats sur le droit d'auteur et la valeur de l'originalité dans l'art moderne. Sherrie Levine continue d'exposer et de produire de l'art, affirmant sa place dans le paysage artistique contemporain.

Les œuvres de Sherrie Levine se caractérisent par un emploi original de l'appropriationnisme, un procédé qui consiste à réutiliser, reproduire ou transformer des œuvres d'autres artistes pour créer de nouvelles significations. Les thèmes récurrents dans son art incluent les questions de l’originalité, de l’autorité artistique et de la représentation des genres. Par exemple, dans sa série 'After Walker Evans', Levine reproduit des photographies emblématiques de l'artiste Walker Evans, ce qui soulève une réflexion profonde sur ce qui constitue une œuvre originale. Dans d'autres œuvres, comme 'Fountain' (1991), une réinterprétation de l'urinoir de Duchamp, elle remet en question les concepts classiques d'objet d'art et de création. Son processus artistique repose sur un mélange de techniques photographiques et de sculpture, où elle utilise souvent des reproductions de travaux d’artistes célèbres tels que Vincent van Gogh, Fernand Léger, et d'autres pour interroger le contexte, la perception et l'impact de l’image sur la société. Levine est également connue pour son exploitation de la culture visuelle populaire, soulignant la façon dont la consommation d’images façonne notre compréhension de l’art et de l’expérience humaine. Les œuvres de Levine ne visent pas uniquement à être contemplées, mais invitent le spectateur à une interaction critique et réflexive.

Sherrie Levine a eu un impact significatif sur le développement et la définition de l'art contemporain, en particulier dans le cadre de la discussion sur le féminisme dans l'art. Elle est souvent reconnue comme l'une des premières artistes à avoir ouvert la voie à la déconstruction des notions traditionnelles de l'auteur et de l'œuvre d'art. En montrant que les frontières de l'originalité sont floues, elle remet en question non seulement les idées d'œuvres uniques et d’auteurs, mais aussi les normes de genre dans l'art. Levine a également joué un rôle clé dans le mouvement féministe, en critiquant les perceptions patriarcales de la créativité et de l'autorité. Son travail a contribué à une réévaluation de la place des femmes dans l'art contemporain, permettant une plus grande reconnaissance des voix et des perspectives féminines. En utilisant des techniques d'appropriation, elle lance un débat crucial sur la propriété intellectuelle et le copyright, témoignant ainsi de l'évolution des préoccupations juridiques entourant l'art. Les artistes contemporains continuent de partager des liens avec son œuvre, qu'il s'agisse d'explorer l'appropriation, le féminisme, ou la critique des institutions artistiques. En ce sens, elle reste une figure clé pour comprendre les débats complexes et multidimensionnels qui traversent le monde de l'art aujourd’hui.

Sherrie Levine a exposé son travail au niveau international dans plusieurs institutions artistiques prestigieuses. Parmi ses expositions notables, elle a été présentée au Whitney Museum of American Art à New York à trois reprises (1985, 1989, et 2008), qui est l'un des événements clés de l'art contemporain aux États-Unis. En 1982, elle participe à la documenta 7, une exposition d'art contemporain reconnue dans le monde entier, qui témoigne de son influence à l'échelle internationale. Au San Francisco Museum of Modern Art, Levine réalise 'La Fortune (After Man Ray)' en 1991, une installation qui explore les relations entre l'art et la culture populaire. D'autres expositions importantes comprennent 'Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans' au Harn Museum of Art en 1998, et des expositions au MAMCO à Genève, à la Kunstverein à Hambourg, et au Museum of Contemporary Art à Los Angeles. Son travail a été inclus dans des expositions collectives comme 'The Pictures Generation, 1974-1984' au Metropolitan Museum of Art à l'été 2009, renforçant son héritage et sa position dans le dialogue artistique contemporain. Les expositions de Levine continuent d'attirer un large public, amenant de nouvelles générations à interroger et à analyser ses contributions au monde de l'art.