Wols

Wols, de son vrai nom Alfred Otto Wolfgang Schulze, est né le 27 mai 1913 à Berlin, en Allemagne. Fils d'Alfred Schulze, conseiller du gouvernement, il grandit dans une famille attentive à l'art et à la culture. Après le décès de son père en 1929, Wols abandonne l'école et travaille successivement dans une entreprise de photographie et un atelier automobile. En 1932, il émigre à Paris, où il devient rapidement acteur sur la scène artistique, en intégrant le milieu surréaliste et en développant ses talents de photographe, graveur et peintre. Sa vie est marquée par de nombreux déplacements, notamment vers l'Espagne pendant la guerre civile, où il se heurte à des difficultés administratives et financières. Interné pendant la Seconde Guerre mondiale en tant qu'étranger ennemi, il parvient à regagner la liberté grâce à son mariage avec Hélène Marguerite Dabija, connue sous le nom de Gréty. Wols connaît une période artistique prolifique après la guerre, exposant à Paris et faisant l'objet d'une reconnaissance croissante. Cependant, ses problèmes de santé, exacerbés par une dépendance à l'alcool, affectent sa carrière. Il meurt le 1er septembre 1951 à Paris, laissant un héritage artistique important et une œuvre résumé par l'usage innovant de la couleur et de la forme.

Wols est célèbre pour sa capacité à combiner différents médiums artistiques : peinture, photographie et gravure, le tout dans un style qui évoque le surréalisme et l'abstraction lyrique. Ses œuvres se caractérisent par une approche informelle, souvent spontanée, où l'émotion et l'improvisation sont au premier plan. Il utilise une palette de couleurs vives et contrastées, les formes étant souvent déformées ou stylisées pour exprimer des sensations plutôt que des réalités objectives. Le tachisme, mouvement auquel Wols s'associe, se manifeste par des coups de pinceau énergétiques et intenses. Son travail met l'accent sur le geste artistique et l'expression personnelle, offrant un aperçu de son état d'esprit tumultueux et de ses luttes personnelles. Dans ses photographies, Wols montre une capacité à capturer des moments d'intensité émotionnelle, traitant des sujets variés allant de portraits d’artistes à des scènes de la vie parisienne. Wols pose un regard à la fois tendre et brutal sur la condition humaine, ce qui attire l'attention de critiques et d'artistes contemporains.

L'impact de Wols sur le monde de l'art est significatif, notamment en tant que pionnier de l'abstraction lyrique en Europe. Son travail a inspiré de nombreux artistes dans les domaines de l'art informel et du tachisme. Sa recherche de liberté d'expression se ressent dans l'évolution de l'art moderne. Wols a également marqué la photographie contemporaine par son approche novatrice, souvent considéré comme un précurseur du style ‘instantané' qui se développera par la suite. Ses œuvres continuent d'être exposées et analysées dans le cadre de rétrospectives, et il est régulièrement cité dans des études sur le surréalisme. Sa vie, marquée par des luttes personnelles, laisse un écho dans les comportements et approches d'artistes qui croient que l'art doit refléter une introspection profonde. En fin de compte, Wols n'est pas seulement un artiste dont l'œuvre se distingue par sa diversité; il est un symbole de l'expérience humaine, de la lutte contre l'adversité, transcendant son époque.

Au cours de sa carrière, Wols a participé à de nombreuses expositions qui ont contribué à sa reconnaissance dans le monde de l'art. Sa première exposition notable a eu lieu en 1937 à la Galerie de la Pléiade à Paris, mettant en avant son travail photographique. En 1947, il présente ses peintures à la Galerie René Drouin, une exposition qui fait sensation et introduit son travail auprès d'un plus large public. Peu après, il participe au Salon des réalités nouvelles et à l'exposition L'Imaginaire, où il est mis en relation avec d'autres artistes de renom tels que Hans Arp et Jean-Paul Riopelle. Les expositions de Wols continuent de se tenir après sa mort, y compris des rétrospectives au Musée d'art moderne de la ville de Paris et au Centre Pompidou qui lui rendent hommage. Ces événements permettent de découvrir son œuvre sous un nouveau jour, confirmant son statut de figure emblématique de l'art moderne.