Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami wurde am 22. Juni 1940 in Teheran, Iran, geboren. Seit seiner Kindheit begeisterte sich Kiarostami für die Kunst und begann seine Karriere als Maler und Grafikdesigner, bevor er sich in den 1970er Jahren dem Kino zuwandte. Er arbeitete zunächst in der Werbung und drehte Kurzfilme für Kinder am Iranischen Institut für intellektuelle Entwicklung von Kindern und jungen Erwachsenen ). Sein erster Film „Le Pain et la Rue“ (1970), ein neorealistischer Kurzfilm, legte den Grundstein für seinen filmischen Stil, der durch eine subtile Herangehensweise an soziale und philosophische Themen gekennzeichnet ist. Kiarostami ist eine Säule des iranischen Kinos und wird dafür anerkannt, dass er durch die iranische New-Wave-Bewegung eine entscheidende Rolle bei seiner Entwicklung gespielt hat. Im Laufe seiner Karriere hat er bei mehr als vierzig Filmen Regie geführt, darunter Spielfilme, Dokumentationen und Kurzfilme, in denen es häufig um Themen rund um Menschlichkeit, Leben und Tod geht. Zu seinen bekanntesten Werken gehört „Wo ist das Haus meines Freundes?“ (1987), „Close-up“ (1990) und „The Taste of Cherry“ (1997), der ihm bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme einbrachte. Kiarostami erforschte auch andere Kunstformen wie Fotografie und Poesie. Nach seinem Tod am 4. Juli 2016 in Paris hinterließ er ein bleibendes Erbe und einen tiefgreifenden Einfluss auf das Weltkino.

Kiarostamis Werk zeichnet sich durch seine poetische Auseinandersetzung mit den Themen Leben, Tod, Erinnerung und menschliche Realität aus. Er hinterfragt oft die Konventionen des traditionellen Kinos und verwendet kühne Erzähltechniken, die Fiktion und Dokumentarfilm verbinden. Ein Markenzeichen seines Stils ist der Einsatz langer Standaufnahmen, die es dem Zuschauer ermöglichen, die Details und die emotionale Tiefe der Szenen aufzunehmen. Kiarostami bevorzugt oft Authentizität und Improvisation, indem er Laienschauspieler einsetzt und sie in Situationen versetzt, die realen Momenten ähneln, statt einer dramatischen Inszenierung. Auch die iranische Landschaft ist ein zentrales Element seiner Arbeit, oft kontemplativ und poetisch gefilmt. Seine Koker-Trilogie, die das Leben nach dem Erdbeben von 1990 untersucht, veranschaulicht diese Verschmelzung von Ort und menschlicher Psyche. Darüber hinaus verwendet Kiarostami in seinen Dialogen häufig persische Poesie und stellt so eine Verbindung zwischen seinen Filmen und dem literarischen Reichtum seiner Kultur her.

Abbas Kiarostami gilt als einer der größten Regisseure des zeitgenössischen Kinos und spielte eine Schlüsselrolle bei der Einführung des iranischen Kinos in die internationale Szene. Seine Filme haben nicht nur zahlreiche Preise gewonnen, sondern wurden auch für ihre Fähigkeit gelobt, kulturelle Grenzen zu überwinden und einen differenzierten Blick auf das Leben im Iran und auf der ganzen Welt zu bieten. Kiarostami beeinflusste eine Generation von Regisseuren im Iran und im Ausland, und sein minimalistischer Stil und sein menschlicher Ansatz inspirierten Filmemacher wie Jia Zhangke, Nuri Bilge Ceylan und Roy Andersson. Sein Engagement, nach der Revolution von 1979 trotz der vom Regime auferlegten Einschränkungen im Iran zu bleiben, festigte auch seinen Status als authentische Stimme des iranischen Kinos. Die Wirkung seiner Werke ist in Diskussionen über Independent- und Arthouse-Kino spürbar und er wird regelmäßig in Debatten über die Bedeutung und Entwicklung des Weltkinos zitiert.

Kiarostamis Werk war Gegenstand zahlreicher Ausstellungen und Retrospektiven auf der ganzen Welt. Im Jahr 2005 präsentierte das Locarno Film Festival eine umfassende Retrospektive seiner Arbeit und markierte damit eine wachsende Anerkennung seines Einflusses in der Welt des Kinos. Auf der Biennale in Venedig 2001 stellte Kiarostami seine Fotografien aus, die seinen einzigartigen visuellen Ansatz und seine Fähigkeit widerspiegeln, die Essenz des täglichen Lebens im Iran einzufangen. Die Galleria Carla Sozzani Foundation in Mailand organisierte außerdem eine Retrospektive seines fotografischen Schaffens. In jüngerer Zeit fanden in verschiedenen Museen und auf Festivals Ausstellungen rund um sein filmisches und fotografisches Werk statt, die die Bedeutung seiner Arbeit sowie die Menschlichkeit und Schönheit seiner Kunst hervorheben.