Albert Marquet

Albert Marquet, geboren am 27. März 1875 in Bordeaux und gestorben am 14. Juni 1947 in Paris, ist ein französischer Maler und Designer. Er stammte aus einer bescheidenen Familie und wurde von seiner Mutter ermutigt, ein künstlerisches Studium in Paris zu absolvieren. Marquet begann seine Karriere an der École des Beaux-Arts und freundete sich mit Henri Matisse an, mit dem er eine Leidenschaft für den Fauvismus teilte. Marquet ist bekannt für seine Sensibilität für Licht und Farbe, die er vor allem zur Darstellung städtischer und natürlicher Landschaften einsetzt, oft mit einem Schwerpunkt auf Wasser. Trotz seiner Schüchternheit und Zurückhaltung entwickelte er im Laufe seines Lebens ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Werk. Er heiratete 1923 Marcelle Martinet und lebte zwischen Paris und Algier, wo er viele Winter verbrachte. Marquet blieb bis zu seinem Tod produktiv und hinterließ ein Werk, das sein Streben nach künstlerischem Ausdruck durch die Schönheit der Welt um ihn herum bezeugt.

Das Werk von Albert Marquet zeichnet sich durch eine oft eingeschränkte Farbpalette und eine Technik aus, die flächige Farbflächen betont. Er bevorzugt die Vereinfachung von Formen und die Verwendung dunkler Linien, um die Konturen hervorzuheben. Marquet beschäftigt sich hauptsächlich mit dem Motiv und lässt sich dabei von seinen Reisen und seiner Pariser Umgebung inspirieren. Seine Gemälde sind für ihre Meisterschaft im Umgang mit Licht bekannt und er zeichnet sich dadurch aus, dass er atmosphärische Effekte einfängt, die es ihm ermöglichen, durch seine Wasser- oder Stadtlandschaften unterschiedliche Stimmungen hervorzurufen. Der Künstler verzichtet auf überflüssige Details und verfolgt einen synthetischeren Ansatz als andere Impressionisten. Seine Kompositionen vermitteln oft eine Atmosphäre der Ruhe, wobei der Schwerpunkt auf der Kontemplation und Beobachtung der Welt liegt. Marquets besonderes Interesse gilt auch dem Wasser, das er als wesentliches Element seiner Darstellungen betrachtet, sei es von Flüssen, Häfen oder mediterranen Landschaften.

Obwohl Albert Marquets Bekanntheit nach seinem Tod etwas nachließ, wurde sein Werk in den folgenden Jahrzehnten wiederentdeckt und geschätzt. In den 1960er und 1970er Jahren erfolgte eine Neubewertung seines Werks, die Kritiker dazu veranlasste, seinen Beitrag zur modernen Kunstlandschaft zu würdigen. Durch seine Art, Farbe und Licht zu verwenden, stellt Marquet eine Brücke zwischen Fauvismus und Impressionismus dar. Sein diskreter Stil und seine Raumauffassung machen ihn zu einem angesehenen Künstler in der Kunstwelt, insbesondere wegen seiner einzigartigen Art, sich dem modernen Leben durch das Prisma persönlicher Sensibilität zu nähern. Seine Arbeit hat viele zeitgenössische Künstler beeinflusst, die versucht haben, die Beziehungen zwischen Kunst, Natur und städtischem Raum auszunutzen. Jüngste Ausstellungen haben es ihm ermöglicht, wieder in den Vordergrund zu rücken, insbesondere in Museen wie dem Museum für Moderne Kunst in Paris und dem Museum der Schönen Künste in Bordeaux.

Im Laufe seiner Karriere nahm Albert Marquet an zahlreichen Ausstellungen teil. Zu den bedeutendsten zählt die Präsentation im Salon d'Automne von 1905, die die Anerkennung des Fauvismus markierte. Ab 1902 stellte er auch in der Galerie Berthe Weill aus, wo viele Werke zu sehen waren. In den 1920er und 1930er Jahren veranstaltete er Retrospektiven und Einzelausstellungen in der Galerie Eugène Druet, wo seine Werke großen Anklang bei der Kritik fanden. Jüngste Ausstellungen, wie die im Museum für Moderne Kunst in Paris im Jahr 2016 mit dem Titel „Maler der schwebenden Zeit“, haben es ermöglicht, sein Werk bei neuen Generationen von Künstlern und Liebhabern wiederzuentdecken.