Alexander Calder

Alexander Calder, Spitzname „Sandy“, wurde am 22. Juli 1898 in Lawnton, Pennsylvania, in eine Künstlerfamilie geboren. Sein Vater, Alexander Stirling Calder, war Bildhauer, ebenso wie sein Großvater, Alexander Milne Calder, und seine Mutter, Nanette Lederer Calder, war Malerin. Calder studierte Maschinenbau am Stevens Institute of Technology, wandte sich aber schnell der Kunst zu. 1923 trat er der Art Students League of New York bei, wo er seine künstlerischen Fähigkeiten entwickelte. 1926 zog er nach Paris, wo er seine berühmten „Mobiles“, mobile Skulpturen aus Draht und Metallstücken, schuf. Seine Karriere begann in den 1930er Jahren dank der Kontakte zu Avantgarde-Künstlern wie Piet Mondrian , Joan Miró und Jean Cocteau . Calder zeichnet sich durch seinen einzigartigen Stil aus, der abstrakte Kunst und Bewegung mischt, und er wird zu einem der Pioniere der kinetischen Kunst. Während des Zweiten Weltkriegs setzte er sich weiterhin aktiv für die Unterstützung europäischer Künstler im Exil ein. Nach dem Krieg erlangte er internationale Anerkennung durch Ausstellungen in renommierten Museen. Bis zu seinem Tod am 11. November 1976 in New York, dem Tag der Eröffnung einer Retrospektive seiner Arbeiten im Whitney Museum of American Art, schuf Calder weiterhin monumentale Werke und entwickelte seine Techniken weiter.

Alexander Calders Werke zeichnen sich durch ihre Bewegung und Leichtigkeit aus. Seine Spezialität sind „Mobiles“, diese mobilen Skulpturen, die mit den Luftströmungen tanzen, sowie „Stabiles“, feste, aber monumentale Skulpturen, die oft im Boden verankert sind. Calder verwendet hauptsächlich Materialien wie lackiertes Metall, Draht und Edelstahl. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Verwendung einfacher geometrischer Formen, leuchtender Farben und einen spielerischen Umgang mit Skulpturen aus. Der Künstler brachte auch das Konzept der Bewegung in seine Werke ein, indem er Motoren zum Antrieb bestimmter Skulpturen einsetzte. Seine Fähigkeit, Skulptur mit Performance-Kunst zu verbinden, zeigt sich in seinem „Calder's Circus“, einer Wanderausstellung mit Drahtfiguren, die er manipuliert, um Zirkusszenen zu schaffen. Calders Werke laden den Betrachter zur Interaktion ein und schaffen so ein dynamisches und immersives künstlerisches Erlebnis. Sein Stil beschränkt sich nicht nur auf die dreidimensionale Kunst, er integriert auch die Malerei in sein Werk und erneuert sich im Laufe seiner Karriere immer wieder.

Alexander Calder wird oft als einer der größten Bildhauer des 20. Jahrhunderts bezeichnet und sein Einfluss zeigt sich in vielen künstlerischen Strömungen, darunter kinetische Kunst, moderne Kunst und abstrakte Kunst. Er ebnete den Weg für bewegliche Skulpturen und beeinflusste Generationen von Künstlern auf der ganzen Welt. Seine Arbeit hat die Art und Weise, wie wir über Raum und Skulptur denken, grundlegend verändert und Skulpturen von einfachen statischen Objekten in interaktive Werke verwandelt, die den Betrachter fesseln. Viele zeitgenössische Künstler und Bildhauer, wie zum Beispiel David Smith , haben sich von seiner Innovation und künstlerischen Vision inspirieren lassen. Calders Skulpturen werden weiterhin in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und haben eine imposante Präsenz im öffentlichen Raum. 1995 wurde in New York die Calder Foundation gegründet, um sein Erbe zu bewahren und die Erforschung seines Werks zu unterstützen. Es werden weiterhin neue Retrospektiven und Ausstellungen organisiert, um seine Beiträge zur Kunst zu würdigen, die auch heute noch in der aktuellen künstlerischen Debatte relevant sind.

Im Laufe seiner Karriere war Alexander Calder in mehreren bedeutenden Ausstellungen zu sehen. Im Jahr 1932 präsentierte eine Ausstellung in der Galerie Vignon in Paris seine ersten Mobiles, was einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte. Im Jahr 1943 veranstaltete das Museum of Modern Art in New York zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten eine Retrospektive seiner Werke und festigte damit seinen Ruf als führender Künstler. 1956 nahm Calder an der Biennale von Venedig teil und gewann einen Hauptpreis, was seine internationale Bedeutung stärkte. 1974 weihte er im französischen Saché die Skulptur „Totem“ ein, ein Projekt, das ihm besonders am Herzen liegt. Nach seinem Tod werden seine Werke weiterhin mit großen Ausstellungen gefeiert, wie etwa der im Picasso-Museum in Paris im Jahr 2019, die seine Beziehung zu Pablo Picasso hervorhob, und einer großen Retrospektive im Montreal Museum of Fine Arts im Jahr 2018. Diese Veranstaltungen bekräftigen Calders Bedeutung im Pantheon der zeitgenössischen Kunst und fördern die Wiederentdeckung seines einzigartigen Beitrags zur Kunstgeschichte.