Anthony Caro

Anthony Caro, geboren am 8. März 1924 in New Malden im Großraum London, ist ein britischer Bildhauer, der für zeitgenössische abstrakte Kunst steht. Als Sohn bescheidener Eltern zeigte Caro schon in jungen Jahren Interesse an den Künsten. Er setzte sein Studium an der Charterhouse School und dann am Christ's College fort, bevor er eine Ausbildung am Chelsea College of Art and Design absolvierte. 1943 trat er in die Royal Air Force ein, wo er seine künstlerischen Talente entwickelte. Nach dem Krieg arbeitete er von 1951 bis 1953 als Assistent des berühmten Bildhauers Henry Moore. Dieses Erlebnis markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere. In den 1960er Jahren reiste Caro in die Vereinigten Staaten, wo er bedeutende Persönlichkeiten der Moderne traf, wie Clement Greenberg und David Smith . Inspiriert durch ihre Arbeit gab er das Figurative völlig auf und konzentrierte sich auf die Montage metallischer Elemente. Ab 1963 zeichnete sich sein Stil durch die Verwendung bemalter Industriematerialien aus, ein Ansatz, der es ihm ermöglichte, der Skulptur eine neue Dimension zu verleihen. Anthony Caro lehrte rund drei Jahrzehnte lang an der St. Martin's School of Art und beeinflusste mehrere Generationen von Künstlern. Er wurde für seine Innovationen geschätzt und erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter bedeutende Auszeichnungen wie den Praemium Imperiale und eine Nominierung für den Order of Merit. Caro starb am 23. Oktober 2013 in London und hinterließ ein Erbe ikonischer Werke, die bis heute die zeitgenössische Skulptur beeinflussen.

Anthony Caros Werk zeichnet sich durch den kühnen Einsatz industrieller Materialien aus, insbesondere Metall, Stahl und Eisen, die er in abstrakten und dynamischen Kompositionen kombiniert. 1963 begann er, diese Elemente zu monumentalen Skulpturen zusammenzufügen, die oft in leuchtenden Farben bemalt waren, was für seine Zeit eine Innovation war. Im Gegensatz zur traditionellen Skulptur, die sich auf Volumen und Form konzentriert, bevorzugt Caro den Raum und die Beziehung zwischen Objekten und ihrer Umgebung. Sein Ansatz konzentriert sich auf Ausgewogenheit und Leichtigkeit, oft spielt er mit dem Gedanken der Erhabenheit und hält seine Werke so in der Schwebe, dass sie zu schweben scheinen. Caro verlässt die traditionelle Basis, indem sie ihre Kreationen in ortsspezifische Installationen umwandelt und den Betrachter dazu einlädt, mit ihren Skulpturen zu interagieren und sich darin zu bewegen. Es verändert die öffentliche Wahrnehmung zeitgenössischer Kunst, indem es die klassischen Grundsätze der Bildhauerei in Frage stellt. Seine Werke wie „Early One Morning“ (1962) und „Choir de Lumière“ (2008) veranschaulichen perfekt seinen einzigartigen Stil, der Innovation und künstlerische Sensibilität vereint.

Anthony Caro hat sowohl durch seine Werke als auch durch seine Lehrtätigkeit einen bedeutenden Einfluss auf die Welt der zeitgenössischen Bildhauerei gehabt. Sein avantgardistischer Ansatz trug dazu bei, die Definition von Skulptur zu erweitern und den Fokus von traditionellen Praktiken auf eine modernere und abstraktere Auseinandersetzung zu verlagern. Indem er Industriematerialien in den Status edler Kunst erhob, ebnete er den Weg für andere zeitgenössische Künstler, die sich diese Ideale zunutze machten. Schüler, die das Glück hatten, unter ihrer Anleitung an der St. Martin's School of Art zu lernen, haben Caro oft als Inspiration für ihre eigene Arbeit zitiert. Sein Einfluss findet sich in verschiedenen künstlerischen Bewegungen wieder, die Konventionen entstauben wollen. Darüber hinaus ermutigte sein Engagement für Skulpturen im Freien und monumentale Installationen andere Künstler, diese Ausdrucksformen zu erforschen. Aufgrund seiner Arbeit wurde er mit mehreren Auszeichnungen geehrt, was die Bedeutung seines Einflusses auf dem Gebiet der bildenden Künste und die führende Rolle, die er in der Entwicklung der modernen Kunst spielte, unterstreicht.

Im Laufe seiner Karriere hat Anthony Caro an zahlreichen großen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen, die die Bedeutung und den Umfang seiner Arbeit verdeutlichen. Zu den bedeutenden Ausstellungen gehört seine Retrospektive in der Tate Britain im Jahr 2005, die eine große Auswahl seiner ikonischen Werke versammelte. Im Jahr 2013 fanden in mehreren Institutionen Ausstellungen zur Würdigung seiner Karriere statt, darunter im Yale Centre for British Art und im Correr Museum in Venedig. 2014 erinnerten „Meisterwerke aus der Sammlung Würth“ im Würth Museum und „Letzte Werke“ in der Galerie Templon in Paris an die Kraft seines Erbes. Zuletzt, im Jahr 2022, zeigte die Ausstellung „More real more Felt“ in der Galerie Templon in Paris erneut ihren Einfluss auf die Welt der zeitgenössischen Kunst. Diese Ausstellungen beleuchten nicht nur die Entwicklung seiner Arbeit, sondern auch seinen anhaltenden Einfluss auf die moderne Kunst. Seine Arbeiten wurden auch bei Großveranstaltungen wie der Biennale von Venedig präsentiert, was seine Stellung auf der internationalen Bühne bestätigte.