Anton Pinner

Anton Prinner, geboren am 30. Dezember 1902 in Budapest, Ungarn, als Anna Prinner, ist ein vielseitiger Künstler, der dank seines innovativen Ansatzes und seiner Genre-Ambiguität seine Spuren im 20. Jahrhundert hinterlassen hat. Als Sohn eines Hauptbuchhalters wuchs Prinner in einer Familie mit drei Brüdern auf. 1920 schrieb er sich an der Budapester Kunsthochschule ein, wo er von Gyula Rudnay und János Vaszary ausgebildet wurde. Seine Arbeit blieb nicht unbemerkt und 1926 wurden Gemälde von Prinner versehentlich während einer Ausstellung im Museum der Schönen Künste in Budapest aufgehängt, was zu einem gewissen Erfolg führte. 1928 zog Prinner nach Paris, nahm einen männlichen Vornamen an und begann ein vielfältiges Berufsleben als Objektmaler, Kabarettkarikaturist und mehr. Seine konstruktivistische Periode begann 1932, als er bei Stanley William Hayter das Gravieren lernte. Er besuchte häufig Montparnasse und knüpfte Kontakte zu vielen Künstlern aus Ost- und Südeuropa. Im Laufe seiner Karriere wechselte Prinner zwischen konstruktivistischen und figurativen Perioden und erforschte Skulptur, Druckgrafik und Illustration. Trotz Änderungen in seinem Namen und Aussehen bleibt seine Geschlechtsidentität komplex und er reflektiert in seinen Schriften das Konzept von Künstler und Identität. Anton Prinner starb am 5. April 1983 im 12. Arrondissement von Paris und hinterließ ein faszinierendes und reiches künstlerisches Erbe.

Anton Prinners Werk zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit und seine Suche nach Identität in einer turbulenten Zeit des 20. Jahrhunderts aus. Prinner entwickelte sich zu Beginn seiner Karriere von einer konstruktivistischen Periode, in der er sich auf geometrische Formen und abstrakte Kompositionen konzentrierte, zu einer figurativen Periode, in der er Skulpturen und Gemälde entwickelte, die von ägyptischen Einflüssen und Themen wie Krieg und Frieden geprägt waren. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien aus, von Farbe über Graphit bis hin zu Keramik und Holzskulpturen. Prinners Gravuren, insbesondere die „Papyrogravüre“, veranschaulichen auch seinen innovativen Ansatz bei der Druckgrafik. Sein Stil wird oft als erzählerisch beschrieben und artikuliert universelle Themen der Menschheit, des Seins und des menschlichen Zustands. Seine Skulpturen, insbesondere „Die Stierfrau“ und „Der Mann“, verraten eine Erforschung menschlicher Formen durch die Intarsien schwerer Materialien und zeugen von einem scharfen Blick für den Körper und die Identität. Darüber hinaus beeinflusst die Mehrdeutigkeit seiner Geschlechtsidentität seine stilistischen und thematischen Entscheidungen und spiegelt eine tiefe Reflexion über Männlichkeit und Weiblichkeit in der Kunst wider.

Anton Prinner hat dank seiner atypischen Karriere und seinem Wunsch, Themen wie Identität und Geschlecht durch verschiedene künstlerische Praktiken zu erforschen, bemerkenswerte Spuren in der zeitgenössischen Kunst hinterlassen. Obwohl weniger bekannt als einige seiner Zeitgenossen, trug Prinner zur Anerkennung osteuropäischer Künstler in der Pariser Szene bei. Seine Rolle bei der Entwicklung der Papyrographie und seine Innovationen in der Bildhauerei sowie in der Keramik ebneten den Weg für neue künstlerische Praktiken. Dank seiner Beteiligung an den Avantgarde-Kreisen von Montparnasse war Prinner auch ein Akteur der künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, insbesondere des Konstruktivismus. Ausstellungen, insbesondere die Retrospektive im Sainte-Croix-Museum in Sables-d'Olonne und im Ungarischen Kulturzentrum, zeigen ein erneuertes Interesse an seiner Arbeit und schärfen die fortlaufende Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Geschlecht und Kunst.

Im Laufe seiner Karriere präsentierte Anton Prinner seine Arbeiten in mehreren renommierten Galerien, darunter der Galerie de Pierre Loeb in Paris (1930), der Galerie Jeanne Bucher (1942) und der Galerie Drouin (1945). Seine Werke wurden auch bei bedeutenden Veranstaltungen wie der Exposition des Surindépendants im Jahr 1944 und der Galerie Pierre in Paris (1945, 1948) ausgestellt. Prinner stellte in den 1960er Jahren weiterhin aus, mit Präsentationen in der Galerie Katia Granoff und der Galerie Yvon Lambert. Ihre Wirkung wurde besonders während der Retrospektive 2006 im Musée Sainte-Croix des Sables-d'Olonne gewürdigt, wo ihr künstlerisches Erbe und ihre einzigartige Auseinandersetzung mit den Themen Identität und Geschlecht hervorgehoben wurden. Diese Ausstellungen spielen eine Schlüsselrolle bei der Wiederentdeckung der Kunst weniger bekannter, aber ebenso einflussreicher Künstler der Moderne.