Aristarkh Lentulov

Aristarkh Wassiljewitsch Lentoulow, geboren am 4. Januar 1882 in Nischni Lomow bei Pensa in der Familie eines ländlichen Priesters, gilt als einer der bedeutendsten Maler der russischen Avantgarde. Nachdem er zwischen 1897 und 1905 eine künstlerische Ausbildung an mehreren Schulen, unter anderem in Pensa und Kiew, erhalten hatte, studierte er 1906 in einer privaten Werkstatt von Dmitri Kardowski in Sankt Petersburg. 1909 zog Lentulov nach Moskau und wurde einer der Gründer der Er gründete die Avantgarde-Künstlergruppe Valet de Carreau, die sich 1916 auflöste. Er studierte auch in Paris im Atelier von Le Fauconnier und an der Académie de la Palette von 1910 bis 1911, wo er mit symbolträchtigen Persönlichkeiten des Fauvismus und Kubismus wie Albert Gleizes und Fernand Léger in Kontakt kam. Nach seiner Rückkehr nach Russland im Jahr 1912 spielte er eine wesentliche Rolle in der Entwicklung des Kubofuturismus und beeinflusste Künstler wie Wassily Kandinsky und Kasimir Malewitsch. Er beteiligte sich an Theaterprojekten und entwarf insbesondere Bühnenbilder für das Bolschoi-Theater. 1928 wurde er Präsident der Gesellschaft Moskauer Künstler und lehrte an der Staatlichen Kunst- und Technikschule. Aristarkh Lentulov starb am 15. April 1943 in Moskau und wurde auf dem Wagankowo-Friedhof beigesetzt.

Aristarkh Lentoulovs Werk zeichnet sich durch eine kühne und originelle Herangehensweise an den Kubismus mit einem Hauch von Fauvismus aus. Seine Gemälde werden für ihren spektakulären Einsatz leuchtender Farben, geometrischer Formen und dynamischer Strukturen gelobt, in denen traditionelle russische Elemente und westliche Einflüsse miteinander verschmelzen. Lentulov gelang es, das Wesen seiner Motive durch innovative Stilisierung einzufangen und so Porträts und Landschaften von großer Ausdruckskraft zu schaffen. Ikonische Werke wie „Klippen in Kislowodsk“ und „Frauen mit Früchten“ veranschaulichen seine Vorliebe für Panoramakompositionen und sein Spiel mit farbigem Licht. Die Komplexität seiner Werke, die Abstraktion und Figuration verbinden, zeugt von einer ständigen Suche nach neuen künstlerischen Formen. In seiner szenografischen Arbeit, wie etwa bei „Prometheus“ von Alexander Skrjabin, integriert er seine Bildprinzipien, um das visuelle Erlebnis des Theaters zu bereichern.

Aristarkh Lentulovs Vermächtnis zeigt sich in seinem bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Avantgarde und der modernen Malerei. Als Gründungsmitglied der Valet de Carreau-Gruppe war er maßgeblich an der Anerkennung und Förderung des Kubismus und Fauvismus in Russland beteiligt. Sein farbenfroher Stil und seine kühnen Kompositionen inspirierten eine Generation russischer Künstler und trugen zur Entstehung von Bewegungen wie dem Kubofuturismus bei. Darüber hinaus hat seine Fähigkeit, mit dem Theater zu interagieren, den Horizont der bildenden Kunst erweitert und die Verbindung verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen gestärkt. Seine Pädagogik hat durch seine Lehrtätigkeit an der Staatlichen Schule für Kunst und Technik die Karrieren vieler junger Künstler geprägt. Obwohl seine Anerkennung lange Zeit begrenzt blieb, erfuhr sein Werk in den jüngsten Ausstellungen erneutes Interesse und positionierte sich als zentrale Figur in der Geschichte der russischen Kunst des 20. Jahrhunderts.

Aristarkh Lentulovs Werke wurden in mehreren großen Ausstellungen sowohl in Russland als auch international präsentiert. Unter den bemerkenswerten Ausstellungen waren im Russischen Museum in St. Petersburg mehrere seiner Werke zu sehen, darunter „Klippen in Kislowodsk“ und „Landschaft mit Brücke“. Auch die Tretjakow-Galerie in Moskau besitzt einige seiner bemerkenswerten Werke. Im Jahr 2013 wurde sein Beitrag zur russischen Kunst in der Ausstellung „The Big Change“ hervorgehoben. Revolution in der russischen Malerei 1895-1917“ im Bonnefantenmuseum in Maastricht und demonstriert die nachhaltige Wirkung seines avantgardistischen Werks. Zahlreiche Retrospektivausstellungen beleuchten derzeit seine Karriere und seinen Einfluss und festigen seine Stellung als Pionier der modernen russischen Kunst.