Arman

Arman, der mit bürgerlichem Namen Armand Fernandez heißt, wurde am 17. November 1928 in Nizza, Frankreich, geboren. Arman stammte aus einer spanischstämmigen Familie und hatte eine französische Mutter. Schon in jungen Jahren zeigte er eine Leidenschaft für das Zeichnen und Malen. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Nizza und setzte sie an der École du Louvre fort. In den 1940er Jahren lernte er Yves Klein und Claude Pascal kennen, die seine künstlerischen Anfänge beeinflussten. Im Jahr 1958 ließ Arman den Buchstaben „d“ aus seinem Vornamen weg, um seine Werke als Hommage an Van Gogh mit „Arman“ zu signieren. Er etablierte sich schnell in der Kunstszene, indem er zusammen mit Klein und anderen Künstlern die Bewegung der Neuen Realisten gründete, die einen neuen Zugang zur Realität durch die Verwendung von Alltagsgegenständen erforschte. Ab den 1960er Jahren pendelte er zwischen Nizza und New York und entwickelte seine Karriere in beiden Städten. Zeit seines Lebens blieb Arman ein leidenschaftlicher Sammler, insbesondere traditioneller afrikanischer Kunst. Er starb am 22. Oktober 2005 in New York und seine Asche wurde 2008 auf dem Friedhof Père-Lachaise in Paris beigesetzt.

Armans Arbeit zeichnet sich durch seine einzigartige Herangehensweise an Objekte und ihre Beziehung zur modernen Gesellschaft aus. Arman konzentriert sich auf den Status des Objekts und hinterfragt unser Verhältnis zu übermäßigem Konsum und Zerstörung. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Akkumulationen“, in denen er Alltagsgegenstände gruppiert, um ihren Wert zu erforschen. Dieser Prozess beinhaltet oft quantitative Logik, die die individuelle Bedeutung von Objekten verwässert. Die Serie „Poubelles“ entlarvt Müll, um die Konsumgesellschaft hervorzuheben. Arman interessiert sich auch für „Zerstörung“ anhand der Arbeit von Geigen, Klavieren und anderen Instrumenten, die er verbrennt oder zerschneidet und deren künstlerischen Wert in Frage stellt. Seine monumentalen Werke wie „Long Term Parking“, eine Ansammlung von Autos, und „L'Heure de tous“, eine Uhrenvereinigung, unterstreichen den Einfluss der Konsumgesellschaft auf die zeitgenössische Kunst. Im Laufe seiner Karriere nutzte er verschiedene Techniken, darunter Gravur und Lithographie, und fertigte eine große Anzahl von Drucken und illustrierten Büchern an.

Arman gilt als einer der einflussreichsten Künstler des Neuen Realismus und hat die zeitgenössische Kunst auf mehreren Kontinenten geprägt. Sein innovativer Umgang mit hergestellten Objekten hat den Weg für andere Künstler geebnet, die sich für die Komplexität des modernen Konsums interessieren. Seine Arbeit wirft relevante Fragen zur Identität und zum Wert der Kunst in einer Zeit der Überproduktion auf. Mit seinen Ansammlungen veränderte Arman die Wahrnehmung von Kunst durch die Integration alltäglicher Materialien und beeinflusste spätere Kunstrichtungen wie Pop Art und Design. Durch seinen Ansatz trug er dazu bei, die Grenzen zwischen Kunst und Leben neu zu definieren und hatte einen nachhaltigen Einfluss auf zukünftige Künstlergenerationen. Armans Werke befinden sich in renommierten Museumssammlungen auf der ganzen Welt und werden weiterhin regelmäßig ausgestellt, wodurch sein Vermächtnis in der globalen Kunstlandschaft gesichert wird.

Im Laufe seiner Karriere hat Arman an vielen großen Ausstellungen teilgenommen. 1960 präsentierte er in der Galerie Iris Clert eine bahnbrechende Ausstellung, „Le Plein“, die mit ausrangierten Objekten gefüllt war und an Yves Kleins „Le Vide“-Ausstellung erinnerte. Ein wichtiger Wendepunkt in seiner Karriere war die Retrospektive in der Galerie nationale du Jeu de Paume im Jahr 1998, in der mehr als hundert Werke präsentiert wurden. Weitere Ausstellungen umfassen Präsentationen in renommierten Museen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Fondation Maeght und dem Museum of Modern Art in New York. Im Jahr 2000 produzierte er eine thematische Retrospektive im Château de Villeneuve in Vence. Im Jahr 2010 organisierte das Centre Georges Pompidou eine seinem Werk gewidmete Ausstellung, die die Bedeutung seines künstlerischen Wirkens unterstreicht. Seine Präsenz in ständigen Museumssammlungen zeugt von der Anerkennung seiner Arbeit und seinem nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst.