Wikingerkunst

Wikingerkunst, auch Kunst des Nordens genannt, ist ein skandinavischer künstlerischer Ausdruck, der sich hauptsächlich zwischen dem 8. und 11. Jahrhundert entwickelte. Diese künstlerische Bewegung entstand im Kontext der Wikingerüberfälle, bei denen Skandinavier durch Europa segelten und einen bereichernden kulturellen Austausch ermöglichten. Obwohl die Azoren oder die Britischen Inseln einen starken Wikingereinfluss erlebten, hat die Wikingerkunst ihre tiefsten Wurzeln in Skandinavien. Dieser Stil orientiert sich stark an früheren Traditionen wie dem Tierstil, der in Holzskulpturen, Schmuck und der Dekoration von Alltagsgegenständen zu sehen ist. Es gibt auch Verbindungen mit keltischen und angelsächsischen Kulturen, die die Migration und den Handel der Wikinger widerspiegeln. Archäologen haben mehrere Stätten entdeckt, darunter die berühmten Gräber von Oseberg und Gokstad in Norwegen, die bemerkenswerte Zeugen dieses künstlerischen Könnens sind. Neben Skulpturen oder Metallobjekten waren die Wikinger auch für ihr Fachwissen in der Textil- und Goldschmiedekunst bekannt und stellten Stücke wie die berühmten Schildkrötenbroschen her, die von Jungvermählten getragen wurden. Der Wikingerstil zeichnet sich durch komplexe Tier- und Pflanzenmotive und eine reiche Symbolik aus, die sowohl heidnische als auch christliche Elemente integriert, während das Christentum in die nordischen Gesellschaften eindringt. In den Jahrhunderten nach ihrer Ausbreitung blieb die Kunst der Wikinger in verschiedenen Formen bestehen und beeinflusste die folgenden künstlerischen und architektonischen Stile, bis in Europa romanische und gotische Stile aufkamen.

Die Wikingerkunst zeichnet sich durch eine einzigartige Kombination einheimischer Stile und ausländischer Einflüsse aus. Da die Wikinger auf ihren Handelsrouten und Feldzügen mit anderen Kulturen interagierten, wurde ihre Kunst um neue Formen und Motive bereichert. Tiermotive, insbesondere ineinander verschlungene und längliche Silhouetten, sind sinnbildlich für diesen Stil. In Metallobjekten wie Schmuck und Broschen sehen wir diese Faszination für die Tierwelt und die Natur, integriert in stark stilisierte Designs. Schildkrötenbroschen zum Beispiel sind als Symbole der Verbundenheit, aber auch wegen ihrer handwerklichen Qualität besonders ergreifend. Die Verwendung von Gold und Silber bei der Herstellung dieser Gegenstände erfordert auch fortgeschrittene Goldschmiedekenntnisse. Die Wikinger verwendeten eine Vielzahl von Materialien für die Kunst, und obwohl viele Holz-, Knochen- und Textilobjekte nicht erhalten sind, zeugen Metallartefakte von ihrer Kreativität. Ein weiteres ikonisches Element ist der Ringerike-Stil und der Urnes-Stil, die Motive von Drachen und anderen Fabelwesen enthalten und der Wikingerkunst eine spirituelle Dimension verleihen. Diese Kombination aus Mustersortimenten, Herstellungstechniken und einer breiten Materialauswahl macht die Wikingerkunst zu einer der faszinierendsten künstlerischen Ausdrucksformen des Mittelalters.

Der Einfluss der Wikingerkunst auf die europäische und skandinavische Kultur ist immens. Seine Einflüsse sind nicht nur in künstlerischen Disziplinen spürbar, sondern auch in der Architektur und in mündlichen Überlieferungen. Die daraus resultierenden künstlerischen Stile, insbesondere die Romanik, vereinen einige der Motive und Techniken der Wikingerzeit. Beispielsweise spiegelt die charakteristische Verzierung der Holzkirchen dieser Zeit, die oft von Wikingermotiven inspiriert ist, künstlerische Kontinuität wider. Runensteine, große Steine ​​mit eingravierten Runeninschriften, sind eine weitere würdige Weiterentwicklung dieser Kunst, die historische Zeugnisse darstellen und gleichzeitig als Denkmäler dienen. Jüngste Entdeckungen stellen weiterhin das Stereotyp des brutalen Wikingers in Frage und unterstreichen ihre fortgeschrittenen Fähigkeiten und künstlerischen Sensibilitäten. Darüber hinaus hat die moderne Begeisterung für die Wikingerkultur in populären Medien wie Fernsehserien, Filmen und Videospielen zur Wiederentdeckung dieses kulturellen Erbes geführt. Auf zeitgenössischere Weise hat die Wikingerkunst auch moderne Künstler inspiriert, die diese Motive und Ästhetik in ihre eigenen Werke integrieren. Darüber hinaus unterstreichen Ausstellungen, die der Wikingerkunst in Museen auf der ganzen Welt gewidmet sind, ihr bleibendes Erbe und ihre unbestreitbare Anziehungskraft.

Viele bemerkenswerte Ausstellungen haben die Wikingerkunst und ihr Erbe beleuchtet. Zu den bemerkenswertesten gehört die Ausstellung „Vikings: Life and Legend“, die 2014 im British Museum stattfand und bedeutende Objekte wie Schiffe und Grabbeigaben zusammenbrachte und gleichzeitig das tägliche Leben und den Glauben der Wikinger untersuchte. Auch das Museum für dekorative Kunst in Paris präsentierte eine ähnliche Ausstellung, die ein großes Publikum anzog. In Dänemark beherbergen die Museen von Kopenhagen, insbesondere das Nationalmuseum, bedeutende Sammlungen der Wikingerkunst, darunter Goldarbeiten und Textilien, die an archäologischen Stätten gefunden wurden. Durch diese Ausstellungen konnte die Öffentlichkeit das künstlerische und kulturelle Erbe der Wikinger und ihre bedeutende Rolle bei der Bildung der skandinavischen Identität entdecken. Diese Ereignisse tragen zu einem besseren Verständnis der Wikingerkunst bei, die oft vor dem Hintergrund zeitgenössischer Vorurteile gegenüber der Wikingerkultur wahrgenommen wird, indem sie eine Komplexität und einen Reichtum offenbaren, die oft unterschätzt werden.