Audrey Flack

Audrey Flack, geboren am 30. Mai 1931 in New York, ist eine amerikanische Malerin und Bildhauerin, die als eine der Hauptfiguren des Fotorealismus gilt. Sie begann ihr Kunststudium 1948 an der Cooper Union in New York, bevor sie es an der Yale University fortsetzte und Kunstgeschichte an der New York University studierte. In den 1950er und 1960er Jahren beschäftigte sich Flack mit dem abstrakten Expressionismus und verkehrte mit einflussreichen Künstlern wie Willem de Kooning und Jackson Pollock . In den 1970er Jahren orientierte sie sich jedoch wieder dem Hyperrealismus zu und wurde damit zur einzigen nennenswerten weiblichen Vertreterin dieser Bewegung. Ihre künstlerische Forschung ist geprägt von einer Mischung aus weiblichen Traditionen und antiken Bildbezügen, die von barocken Vanitas bis hin zu Anspielungen auf das Werk großer Meister wie Rembrandt und Rubens reicht. 1983 widmete sie sich mehr der Bildhauerei und schuf monumentale Werke, die die weibliche Macht anhand historischer und mythologischer Figuren thematisierten. Audrey Flack produzierte bis zu ihrem Tod am 28. Juni 2024 weiter und hinterließ ein tiefgreifendes künstlerisches Erbe und eine wesentliche Stimme in der zeitgenössischen Kunst, insbesondere im Rahmen des künstlerischen Feminismus.

Audrey Flacks Werke zeichnen sich durch eine extravagante Mischung aus Fotorealismus und femininen Themen aus. Sie verewigt Alltagsgegenstände und Eitelkeiten und verwebt Blumen, Schmuck und Symbole der Weiblichkeit zu reichhaltigen und farbenfrohen Kompositionen. Flacks Arbeiten sind oft von leuchtenden Farben durchdrungen, mit viel Liebe zum Detail. Beispielsweise verändert sein berühmtes Werk „Queen“ im Metropolitan Museum of Art die traditionelle Dynamik des Stilllebens und fügt Elemente der Popkultur in eine klassische Ästhetik ein. Aus den von ihr selbst aufgenommenen Fotografien entstehen Gemälde, Lithografien und Siebdrucke, teilweise ergänzt durch Collagen. In ihren Skulpturen lässt sie sich von den Traditionen der griechisch-römischen und barocken Skulptur inspirieren und interpretiert weibliche Figuren neu, um die Idee der Frau in der Kunst zu konfrontieren und neu zu beleben. Ihre Werke sind von einem tiefen Humanismus durchdrungen und betonen die Komplexität weiblicher Erfahrungen.

Audrey Flack hat mit ihrer Kunst maßgeblich dazu beigetragen, feministische Themen in den Vordergrund zu rücken und die Landschaft des Fotorealismus neu zu definieren, indem sie ihm neue emotionale und soziale Tiefe verleiht. Sie ist dafür bekannt, dass sie den Weg für zeitgenössische Künstler geebnet hat, die sich mit der Darstellung von Frauen in der Kunst befassen, und dass sie zur Sichtbarkeit von Künstlerinnen beigetragen hat. Flacks Arbeit ist nicht nur ästhetisch; Es lädt zum Nachdenken über Geschlecht, Kultur und politische Identität ein und stellt einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart her. Seine monumentalen Skulpturen, wie zum Beispiel seine „Les Civitas“-Werke in Rock Hill, South Carolina, definieren Machtsymbole neu, indem sie weibliche Darstellungen einbeziehen und bieten eine Alternative zur männlichen Tradition, die oft in der öffentlichen Kunst dargestellt wird. Audrey Flacks Vermächtnis liegt auch in ihrem pädagogischen Engagement: Sie nahm an mehreren Workshops und Konferenzen teil, um neue Generationen von Künstlern zu inspirieren.

Im Laufe ihrer Karriere hat Audrey Flack ihre Arbeiten in zahlreichen bedeutenden Ausstellungen präsentiert. Zu den bemerkenswerten Einzelausstellungen zählen „Audrey Flack: Master Drawings from Crivelli“ im Jahr 2017 in den Hollis Taggart Galleries in New York und „Heroines: Audrey Flack's Transcendent Drawings and Prints“, die in mehreren Institutionen wie den Williams Center Galleries gezeigt wurde. Im Jahr 2015 stellte Flack seine Jahre des abstrakten Expressionismus retrospektiv in den Hollis Taggart Galleries aus. Weitere bedeutende Ausstellungen sind „Daphne Speaks“ an der University of North Dakota und „Drawings, Watercolours and Sculptures – Responses to 9/11“ in der Vered Gallery, die ihr Engagement für zeitgenössische Themen widerspiegeln. Flacks Werke sind auch in ständigen Sammlungen renommierter Museen vertreten, darunter des Metropolitan Museum of Art und des Museum of Modern Art, ein Beweis für seinen nachhaltigen Einfluss auf die Kunstwelt.