Auguste Herbin

Auguste Herbin wurde am 29. April 1882 in Quiévy im nördlichen Departement Frankreichs geboren. Als Kind verbrachte er seine Kindheit in Cateau-Cambrésis, wo er ein Interesse für Kunst entwickelte. Er begann seine künstlerische Ausbildung zwischen 1898 und 1901 an der Akademie der Schönen Künste in Lille unter der Anleitung von Pharaon de Winter. Nach seiner Ankunft in Paris wandte sich Herbin zunächst einem postimpressionistischen Stil zu, wie seine Teilnahme am Salon des Indépendants im Jahr 1906 beweist. Seine Karriere nahm 1909 eine bedeutende Wende, als er symbolträchtige Persönlichkeiten des Kubismus wie Pablo Picasso und Georges Braque traf das Bateau-Lavoir. Ermutigt durch den deutschen Kritiker Wilhelm Uhde entwickelte er sich schnell zum Kubismus. Während des Ersten Weltkriegs wurde er mit der Ausschmückung einer Militärkapelle und Tarnarbeiten beauftragt. Nach dem Krieg, im Jahr 1917, begann er mit der Schaffung seiner ersten abstrakten Werke. Sein künstlerisches Schaffen durchlief eine Phase des Experimentierens, in der er vom Kubismus zur geometrischen Abstraktion wechselte, und 1946 formalisierte er seinen künstlerischen Ansatz mit der Schaffung seines „Plastischen Alphabets“. Trotz zahlreicher Herausforderungen, einschließlich einer Halbseitenlähmung im Jahr 1953, malte Herbin weiter und passte seine Technik mit der linken Hand an. Er starb am 31. Januar 1960 in Paris und hinterließ ein bleibendes Erbe in der Welt der abstrakten Kunst.

Das Werk von Auguste Herbin zeichnet sich durch seine Entwicklung durch verschiedene künstlerische Tendenzen aus, die vom Postimpressionismus über den Kubismus bis zur geometrischen Abstraktion reichen. In seinen frühen Werken können wir einen postimpressionistischen Einfluss beobachten, der durch die Verwendung leuchtender Farben und dynamischer Kompositionen gekennzeichnet ist. Als er künstlerisch reifte, übernahm er einfache geometrische Formen und flache Farbflächen; Seine Stücke aus den 1930er und 40er Jahren bestehen oft aus starren Elementen und Wellen. Sein „Plastic Alphabet“ ist ein zentraler Bestandteil seiner Arbeit und stellt Verbindungen zwischen geometrischen Formen, Farben und Klängen her. In seinen jüngsten Arbeiten hebt er visuelle Elemente hervor, die über die einfache Darstellung hinausgehen, mit dem Ziel, dem Betrachter ein synästhetisches Erlebnis zu bieten. Durch formale Reduktionen und Farbspiele fordert Herbin die Sinneswahrnehmung heraus und betont den Dialog zwischen Form und Farbe in einem abstrakten Raum.

Auguste Herbin gilt als zentrale Figur der abstrakten Bewegung in Frankreich. Seine Arbeit hat viele Generationen von Künstlern beeinflusst, insbesondere diejenigen, die mit der von ihm mitbegründeten Gruppe Abstraction-Création verbunden sind. Seine Methode der abstrakten Kunst, die Formen, Farben und Musik verbindet, hat dazu beigetragen, eine Brücke zwischen verschiedenen künstlerischen Disziplinen zu schlagen. Von Künstlern wie Jean Dewasne und Victor Vasarely als Meister angesehen, trug Herbin durch seine Vorträge und Veröffentlichungen, insbesondere „L'Art non figuratif, non objectif“, auch zur Lehre der Abstraktion bei. Seine Widerstandsfähigkeit gegenüber Widrigkeiten, insbesondere nach seiner Krankheit, und sein anhaltendes Engagement für die Erforschung der abstrakten Kunst haben ihm einen herausragenden Platz in der Kunstgeschichte eingebracht. Retrospektiven seiner Arbeiten und seine anhaltende Präsenz in bedeutenden Kunstsammlungen verdeutlichen seinen fortwährenden Beitrag zur Erfindung der künstlerischen Moderne.

Auguste Herbins Werke wurden während seiner Karriere und nach seinem Tod in vielen wichtigen Ausstellungen gezeigt. Zu den bemerkenswertesten zählen seine Teilnahme am Salon des Indépendants im Jahr 1910 und an der Ausstellung Section d'Or im Jahr 1912 zusammen mit anderen renommierten Kubisten, die es ihm ermöglichten, in der damaligen Künstlerszene bekannt zu werden. Seine Arbeiten wurden in den Jahren 1918-1921 in der Galerie L'Effort moderne in Paris hervorgehoben. Nach seinem Tod fanden mehrere Retrospektiven statt, darunter eine große im Matisse-Museum in Cateau-Cambrésis im Jahr 2013 und eine weitere im Museum für moderne Kunst in Céret. Im März und April 2017 präsentierte die Galerie Le Minotaure in Paris eine Ausstellung, die der geometrischen abstrakten Kunst gewidmet war und bei der Herbin als roter Faden seinen anhaltenden Einfluss verdeutlichte. Für 2024 ist eine neue Retrospektive im Montmartre-Museum geplant, die das wiederkehrende Interesse an seinem Werk und seinen Platz in der Geschichte der abstrakten Kunst bezeugen soll.