Austin Osman Ersatz

Austin Osman Spare wurde am 30. Dezember 1886 in London als Sohn eines Londoner Polizisten geboren. Er hatte eine frühreife künstlerische Natur und begann seine Ausbildung an der Lambeth Art School, brach sie jedoch bald ab, um eine Lehre als Glaser zu machen. Im Laufe seiner Jugend entwickelte Spare eine Leidenschaft für das Okkulte, die seine Arbeit tiefgreifend beeinflussen sollte. Im Mai 1904 wurde eine seiner Zeichnungen in der Royal Academy in London ausgestellt und markierte den Beginn seiner künstlerischen Karriere. Seinen ersten wirklichen Erfolg feierte er 1907, als seine Werke in der Bruton Gallery in London präsentiert wurden; Seine grotesken Charaktere und magischen Symbole erregten die Aufmerksamkeit von Kritikern, insbesondere von Aleister Crowley, der ihn in das Astrum Argentum einweihen ließ. Spare widmete sich auch dem Verlagswesen und gründete die Zeitschriften „Form“ und „The Golden Hind“, in denen seine Ideen zu Kunst und Okkultismus Resonanz fanden. Im Jahr 1917 diente er während des Ersten Weltkriegs als Arzt in der britischen Armee. Seine Werke, die oft mit der Avantgarde und der surrealistischen Bewegung in Verbindung gebracht werden, beschäftigen sich mit der Psychographie und dem automatischen Zeichnen. Der Zweite Weltkrieg markierte einen schwierigen Wendepunkt in seinem Leben: Er verlor seine Werkstatt durch den Londoner Luftkrieg und befand sich in einer prekären Lage. 1947 lernte er Kenneth Grant kennen, der ihn ermutigte, zu seiner schriftstellerischen und publizistischen Tätigkeit zurückzukehren. Spare starb am 15. Mai 1956 in London, nach einem Leben, das von Kampf, kreativem Genie und einer unermüdlichen Neugier für das Okkulte geprägt war.

Austin Osman Spares Werk ist multidimensional und verbindet Kunst, Okkultismus und psychologische Erforschung. Sein grafischer Stil ist geprägt von kühnem Bildersturm und oft grotesken Bildern mit verzerrten menschlichen Figuren und mystischen Symbolen. Spare wird die Entwicklung eines vom Surrealismus inspirierten Prozesses namens „automatisches Zeichnen“ zugeschrieben, der ihm den Zugang zu veränderten Bewusstseinszuständen ermöglicht. Dieser Prozess ist von zentraler Bedeutung für seine Schaffung von „Siegeln“, magischen Grafiken, die bestimmte Absichten kanalisieren sollen, eine Technik, die er in seinen Schriften populär machte. Seine Kunst lehnt den viktorianischen Moralismus ab und erforscht Themen wie Sexualität, Tod und Übernatürliches. Die leuchtenden Farben und dynamischen Kompositionen von Spare vermitteln ein oft traumhaftes Gefühl und schaffen Landschaften, die zwischen dem Realen und dem Imaginären oszillieren. In seinen Werken finden sich häufig Themen der persönlichen Selbsterforschung und Identität, die seinen avantgardistischen Ansatz zur Beziehung zwischen Kunst und Geist offenbaren. Anekdoten und mystische Geschichten durchziehen seine Kreationen und versprechen eine emotionale und spirituelle Interaktion mit dem Betrachter. Dies macht Spare zu einer einzigartigen und paradoxen Figur in der Geschichte der britischen Kunst des 20. Jahrhunderts.

Der Einfluss von Austin Osman Spare auf die Welt der Kunst und des Okkultismus ist weithin anerkannt, obwohl er zunächst ein Randkünstler war. Seine „Siegel“-Techniken haben zeitgenössische Bewegungen wie die Chaosmagie beeinflusst, die ihre Grundlage in seinen Konzepten magischer Kunst und Absicht hat. Künstler und Schriftsteller wie Peter J. Carroll und Ray Sherwin nutzten Spares Werk, um neue okkulte Praktiken zu entwickeln. Seine Erforschung der Psyche und des Unbewussten fand auch bei den Surrealisten und den Vorläufern der psychologischen Kunst großen Anklang und erweiterte das Verständnis der Beziehung zwischen Kunst und Spiritualität. Spare definierte die Grenzen des künstlerischen Schaffens neu, indem er das Alltägliche mit dem Mystischen kombinierte und Elemente des Automatismus und des Symbolismus integrierte. Das wachsende Interesse an seinen Werken im 20. Jahrhundert durch Retrospektiven und Veröffentlichungen ist eine Hommage an sein kreatives Genie und stellt seinen verdienten Platz im Pantheon der großen britischen Künstler wieder her. Reproduktionen seiner Werke und die Wiederentdeckung seiner Schriften inspirieren weiterhin zeitgenössische Künstler auf der Suche nach neuen und gewagten Wegen des künstlerischen Ausdrucks.

Austin Osman Spare wurde im Laufe seines Lebens in mehreren renommierten Galerien in London ausgestellt. Seine erste nennenswerte Ausstellung fand 1907 in der Bruton Gallery statt. Zwischen 1911 und 1914 stellte er außerdem regelmäßig in der Baillie Gallery aus, wo seine Werke begeisterte Kritiken erhielten. 1927 präsentierte er seine Kreationen in der St. George's Gallery und markierte damit einen Wendepunkt hin zu einer gewissen Anerkennung in der Kunstwelt. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind die Lefevre Galleries im Jahr 1929 und die Godfrey Phillips Galleries im Jahr 1930. Nach dem Krieg wurden seine Werke sporadisch ausgestellt, aber er erhielt erneute Aufmerksamkeit bei einer Ausstellung in der Archer Gallery im Jahr 1947. Posthume Retrospektiven, wie die von der Die Greenwich Gallery im Jahr 1964 und andere Londoner Galerien haben dazu beigetragen, sein Erbe wiederzuentdecken. Im Jahr 2007 wurde seine Kunst erneut in einer Ausstellung im Arnolfini in Bristol hervorgehoben, was das anhaltende Interesse, das er hervorrief, und den Einfluss, den er auf zukünftige Künstlergenerationen hatte, bezeugte.