Ayşe Erkmen

Ayşe Erkmen, geboren 1949 in Istanbul, Türkei, ist eine renommierte Bildhauerin und bildende Künstlerin. Sie erhielt eine umfassende Ausbildung in Bildhauerei an der Mimar-Sinan-Universität der Schönen Künste in Istanbul, wo sie 1977 ihren Abschluss machte. Ihre Karriere nahm 1993 eine entscheidende Wendung, als ihr vom Deutschen Akademischen Austauschdienst ein Stipendium für einen künstlerischen Aufenthalt in Berlin angeboten wurde . Diese Zeit in Berlin, eine Zeit großer künstlerischer Aufregung, beeinflusste sein Werk tiefgreifend. Von da an pendelte sie zwischen Berlin und Istanbul und unterrichtete an verschiedenen Kunstvermittlungseinrichtungen in Deutschland, insbesondere ab 1998 an der Universität Kassel. 2011 vertrat sie die Türkei auf der 54. Biennale von Venedig und präsentierte die Installation mit dem Titel „Plan B“, das seinen kritischen Sinn und seine ironische Herangehensweise an Kunst und Architektur zum Ausdruck bringt. Im Laufe der Jahre nahm sie an vielen großen Kunstveranstaltungen teil, darunter an den Skulptur.Projekten in Münster, und entwarf Werke mit sozialer und politischer Wirkung, wie beispielsweise ihre Installation auf der Istanbul Biennale 2013, die die Transformation urbaner Räume in Einkaufszentren kritisiert . Erkmen ist seit 2012 Mitglied der Berliner Akademie der Künste und hat im Laufe seiner Karriere mehrere Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, darunter 2002 den Maria Sibylla Merian-Preis.

Ayşe Erkmens Arbeit zeichnet sich durch einen konzeptuellen Ansatz aus, der die Interaktion zwischen Raum, Betrachter und den Elementen seiner Installation begünstigt. Sie verwendet verschiedene Materialien und schafft Werke, die mit ihrer unmittelbaren Umgebung in Dialog treten und zum Nachdenken über zeitgenössische Themen wie Identität, Stadtplanung und Erinnerung anregen. Seine Installationen sind oft von Ironie und Poesie durchdrungen, wie seine Werke wie „Plan B“ und „Kuckuck“ belegen. In diesen Arbeiten spielt sie mit den Erwartungen des Publikums und hinterfragt die Konventionen der urbanen Kunst. Die Art und Weise, wie sie öffentliche Räume nutzt, um soziale und politische Dynamiken zu hinterfragen, ist ein zentrales Element ihrer Praxis. Während ihrer Teilnahme an der Istanbul Biennale schlug sie beispielsweise mit einem Kran gegen die Wand eines alten Lagerhauses und verdeutlichte so den Kampf zwischen Kultur und Kommerz in einem sich verändernden Raum. Durch ihre ästhetischen Entscheidungen gelingt es ihr, Installationen zu schaffen, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind.

Ayşe Erkmen hat die zeitgenössische Kunstszene nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Pädagogin und Kritikerin des öffentlichen Raums nachhaltig geprägt. Seine Werke wurden in renommierte ständige Sammlungen aufgenommen und waren Gegenstand zahlreicher Diskussionen über die Bedeutung von Kunst in der öffentlichen Debatte. Durch ihre oft provokativen Interventionen an städtischen Orten hat sie dazu beigetragen, das öffentliche Bewusstsein für die Themen Stadtplanung und kulturelle Identität zu schärfen. Indem sie zu den wenigen türkischen Künstlern gehörte, die auf der Biennale von Venedig vertreten waren, ebnete sie den Weg für andere Künstler ihres Landes und ermöglichte ihnen die Teilnahme am internationalen Dialog über zeitgenössische Kunst. Seine Arbeit wird oft als Beispiel dafür angeführt, wie Kunst als Mittel für soziale und politische Kommentare dienen und Generationen von Künstlern dazu inspirieren kann, ähnliche Themen in ihrer eigenen Praxis zu untersuchen. Ihr Engagement für Kunst als Mittel zur Reflexion der Gesellschaft hat ihren Ruf als kritische und informierte Künstlerin gestärkt und prägt weiterhin die Wahrnehmung von Kunst im zeitgenössischen Kontext.

Zu den wichtigsten Ausstellungen, an denen Ayşe Erkmen teilnahm, gehören:

• 1997: Skulptur Projekt in Münster, das den Beginn seiner internationalen Anerkennung markierte;
• 2000: Gwangju Biennale, ein Schlüsselereignis der weltweiten Biennale;
• 2001: Museum Fridericianum in Kassel und Berlin Biennale, wo sie Werke präsentierte, die die urbane Kultur in Frage stellen;
• 2002: „Kein gutes Zeichen“ in der Wiener Sezession in Wien, das großen Anklang fand;
• 2004: „Bound to/gebunden an“ im Museum Abteiberg in Mönchengladbach;
• 2005: „Durchnässt“ in der Kunsthalle Schirn in Frankfurt am Main, eine Ausstellung, die sich mit dem Thema Wasser und seiner Beziehung zur Umwelt auseinandersetzte;
• 2008: „Weggefährten“ in der Nationalgalerie am Hamburger Bahnhof und „Above the Fold“ im Kunstmuseum Basel, das Dialoge zwischen zeitgenössischen Künstlern in den Mittelpunkt stellte;
• 2011: Biennale von Venedig, wo sie die Türkei mit der Installation „Plan B“ vertrat;
• 2013: Istanbul Biennale, wo seine Installation eine offene Kritik an städtischen Veränderungen war. Diese Ausstellungen zeugen von der Entwicklung seiner Arbeit und seinem ständigen Wunsch, die Kunst in all ihren Formen und ihren Auswirkungen auf die heutige Welt zu hinterfragen.