Barbara Longhi

Barbara Longhi ist eine italienische Malerin, geboren am 21. September 1552 in Ravenna und gestorben am 23. Dezember 1638 in derselben Stadt. Als Tochter des manieristischen Malers Luca Longhi und Schwester von Francesco Longhi, ebenfalls Maler, wurde Barbara in der Werkstatt ihres Vaters ausgebildet. Sie erlernte die Kunst des Malens, indem sie ihn bei Großprojekten wie Altarbildern begleitete. Im Jahr 1570 begann sie, selbständig zu arbeiten, blieb aber ihrer Künstlerfamilie nahe. Obwohl sie vor allem als Porträtmalerin bekannt war, trägt ihr einziges dokumentiertes Porträt heute den Titel „Le Monk Camaldule“. Sein künstlerisches Schaffen ist bekannt für seine Darstellungen der Jungfrau mit dem Kind, die besonders in der Zeit der Gegenreformation beliebt waren. Barbara Longhis Werke sind in der Regel nicht signiert, einige tragen jedoch die Initialen „BLF“ (Barbara Longhi fecit) oder „BLP“ (Barbara Longhi Pinxit). Sie schuf ein Dutzend Gemälde der Madonna mit Kind sowie eine Reihe anderer Werke, von denen einige fälschlicherweise ihrem Vater zugeschrieben werden. Barbara Longhi starb im Alter von 86 Jahren und hinterließ ein künstlerisches Erbe, das sich auf Ravenna und Umgebung konzentriert.

Barbara Longhis Werke zeichnen sich durch Einfachheit und eine sanfte Farbpalette aus und entsprechen den Lehren der Gegenreformation, die eine intime und zugängliche Darstellung heiliger Figuren befürworteten. Sie bevorzugt bescheidene und ruhige Kompositionen und stellt oft biblische Szenen mit einem einfühlsamen Ansatz dar, der die Hingabe fördert. Sein Stil lässt sich vor allem von Meistern wie Raffael , Correggio und Parmigianino inspirieren, während er durch die zarte Darstellung der weiblichen Formen eine persönliche Note entwickelt. Unter ihren bemerkenswerten Werken wird das angebliche Selbstporträt der Heiligen Katharina von Alexandria oft als Ausdruck ihrer weiblichen und künstlerischen Identität angesehen. Seine Verwendung warmer, goldener Farben verleiht seinen Gemälden im Gegensatz zur Ernsthaftigkeit der Themen ein Gefühl von Harmonie und Frieden. Obwohl sie im Schatten ihres Vaters und ihres Bruders arbeitete, gelang es Barbara Longhi, ihre eigene, unverwechselbare und elegante Bildsprache zu etablieren, die ihre einzigartige künstlerische Sensibilität und ihr tiefes Verständnis für die Lehren der Gegenreformation widerspiegelt.

Barbara Longhi bleibt eine Ikone der italienischen Renaissance-Frauenmalerei, auch wenn ihr Ruhm zu ihren Lebzeiten nicht über Ravenna und die umliegenden Gebiete hinausging. Ihre Arbeit wurde von Zeitgenossen gelobt, darunter Giorgio Vasari , der ihr Talent erkannte und schrieb, dass sie „sehr gut“ malte und dass ihre Farbe „Anmut und Eleganz“ habe. Ihr Einfluss auf andere Künstlerinnen dieser Zeit, insbesondere Sofonisba Anguissola , ist spürbar. Tatsächlich ebnete Longhi den Weg für andere Malerinnen und trug dazu bei, das Potenzial weiblicher Künstler in einem von Männern dominierten Bereich zu erkennen. Ihre Kunst ist eine wertvolle Widerspiegelung der Werte der Gegenreformation und der Darstellung von Frauen und betont die Bedeutung von Hingabe und moralischer Ethik. Trotz des Mangels an Rezensionen zu seinen Werken haben einige, wie etwa Germaine Greer, die Bedeutung seines Werks erkannt und es aufgrund seiner Reinheit der Linien und der Brillanz der Farben als außergewöhnlich bezeichnet. Institutionen zeitgenössischer Kunst beginnen, Barbara Longhi wiederzuentdecken, ihre Werke der breiten Öffentlichkeit zugänglicher zu machen und eine neue Anerkennung ihres Handwerks und ihres Einflusses zu fördern.

Obwohl Barbara Longhi zu ihren Lebzeiten nicht von vielen Ausstellungen profitierte, wurden ihre Werke seitdem in mehreren Sammlungen und Ausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert. Zu den bemerkenswerten Orten, an denen seine Werke aufbewahrt werden, gehören das Museo d'Arte della Città di Ravenna, das mehrere seiner Werke beherbergt, sowie große Museen wie der Louvre in Paris, die Pinacoteca di Brera in Mailand und das Walters Art Museum in Baltimore . Ihre Werke wurden in Ausstellungen zur Frauenkunst der Renaissance und des Barock sowie in Retrospektiven zum Erbe weiblicher Künstlerinnen gezeigt. Es ist wahrscheinlich, dass künftige Ausstellungen ihre Arbeit als Teil der breiteren Frauenbewegung in der Kunst hervorheben und ihren Einfluss auf die Kunstgeschichte und die Wiederentdeckung ihres einzigartigen Beitrags zur italienischen Malerei weiter hervorheben werden.