Bernard Aubertin

Bernard Aubertin, geboren am 29. Juli 1934 in Fontenay-aux-Roses, ist ein französischer bildender Künstler, der für sein Engagement in der ZERO-Bewegung und seine Bildpoesie rund um Feuer und Rot bekannt ist. Seine künstlerische Karriere begann in den 1950er Jahren, als er nach Paris zog, wo er schnell Freundschaft mit Yves Klein schloss, einem weiteren großen Namen der zeitgenössischen Kunst. 1960 begann Aubertin mit der Arbeit an seiner symbolträchtigen Serie „Nail Paintings“, 1961 folgten die „Fire Paintings“. Diese Kreationen sind das Ergebnis einer tiefen Intuition, dass sich die Kunst von früheren Konventionen lösen muss, um natürliche Elemente zu erforschen. 1961 schloss er sich der von Heinz Mack und Otto Piene in Düsseldorf gegründeten ZERO-Gruppe an. Die Mission dieser Bewegung besteht darin, traditionelle künstlerische Normen zu unterwandern, indem sie sensorische Elemente wie Licht, Bewegung und Feuer in die Kunst integriert. Seine Entdeckung des dynamischen Potenzials der in seinen Werken häufig verwendeten Farbe Rot wurde zu einem Markenzeichen. Er widmete sich seiner Praxis bis zu seinem Tod am 31. August 2015 in Reutlingen, Deutschland, und hinterließ ein reiches und inspirierendes Erbe für zukünftige Künstlergenerationen.

Bernard Aubertins Werk zeichnet sich durch seine ständige Erforschung der Verwendung von Farben, insbesondere Rot, aus, die mit Feuer, Leidenschaft und kreativer Zerstörung verbunden sind. Seine Gemälde sind oft mit unkonventionellen Elementen wie Nägeln und Puder gestaltet und wurden in seiner Serie „Fire Paintings“ sogar in Brand gesteckt. Durch diesen Ansatz gelingt es Aubertin, einen Dialog zwischen dem Betrachter und dem Werk herzustellen und ihn dazu zu ermutigen, die Vergänglichkeit der Schöpfung zu spüren und darüber nachzudenken. Rot, Symbol für Leben und Energie, wird nicht nur zu einer Farbe, sondern zu einer wahren Bildsprache. Seine monochromen, oft minimalistischen Werke spiegeln den Wunsch wider, jegliche figurative Kunst zugunsten eines immersiven Erlebnisses auszurotten und dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, sich auf spirituelle Kontemplation einzulassen. Die Kombination aus Sinnesmetaphern und einer durchdachten formalen Struktur trägt zur emotionalen Kraft seiner Produktion bei und schafft Räume für Meditation rund um Farbe und Feuer. Im Laufe der Jahre entwickelte sich seine Arbeit weiter und umfasste Gold-, Weiß- und Schwarztöne, behielt aber stets die Stärke von Rot als zentrales Thema bei.

Bernard Aubertin hatte einen erheblichen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst, insbesondere durch seinen Beitrag zur ZERO-Bewegung, der eine tiefe Reflexion über das Wesen der Kunst und ihre Beziehung zur Realität anregte. Seine innovative Vision hat viele zeitgenössische Künstler inspiriert und seine Erforschung der Wechselwirkung zwischen Farbe und Sinneserfahrung hat den Weg für neue künstlerische Bewegungen wie Minimalismus und Konzeptkunst geebnet. Die von ihm inszenierten pyrotechnischen Darbietungen widersetzten sich den Konventionen, betonten die Schönheit der Zerstörung und erinnerten an die Flüchtigkeit der menschlichen Erfahrung. Durch die Verbindung von Kunst mit physischen und emotionalen Aspekten hat Aubertin die Diskussion über die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft bereichert. Seine Werke werden weiterhin in internationalen Galerien und Museen ausgestellt und seine Teilnahme an Gruppenausstellungen und Retrospektiven seit seinem Tod zeugt von seinem nachhaltigen Einfluss auf die globale Kunstszene. Sein Vermächtnis wird auch durch die wachsende Anerkennung der Bedeutung der ZERO-Bewegung in der Kunstgeschichte sowie durch sein eigenes Werk, das auf der ganzen Welt studiert und gefeiert wird, bewahrt.

Bernard Aubertin hat seine Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert. Zu den bemerkenswerten Ausstellungen gehört „Bernard Aubertin: The Red“. Retrospektive“ in der Stiftung für Konkrete Kunst im Jahr 1993, die nicht nur seine Karriere, sondern auch die Farbe Rot als zentrales Symbol seiner Arbeit feierte. Im Jahr 2001 veranstaltete die Stiftung für Konkrete Kunst außerdem eine Ausstellung mit dem Titel „Aubertin Actuel“, während 2009 „75 x Aubertin Werke 1958-2008“ eine breite Palette seiner Kreationen präsentierte. Seine Werke wurden auch international präsentiert, wie seine Ausstellung in der Galleria CIDAC Arte in Brescia im Jahr 2006 beweist. Im Jahr 2013 widmete das Museum für moderne Kunst von Saint-Étienne seinem Werk eine Ausstellung im Rahmen einer Retrospektive zur ZERO-Bewegung . Zusätzlich zu diesen Retrospektiven wurde Aubertin in zeitgenössische moderne Ausstellungen einbezogen, darunter „ZERO Countdown to Tomorrow“ im Guggenheim Museum in New York im Jahr 2014. Im Jahr 2017 fand eine Gedenkausstellung „In Memoriam – Hommage à Bernard Aubertin“ statt fand in der Galerie Jean Brolly in Paris statt und lenkte die öffentliche Aufmerksamkeit auf sein posthumes Werk. Seine Werke setzen sich weiterhin mit zeitgenössischen Themen auseinander, greifen moderne Anliegen auf und bleiben dabei in seinem ursprünglichen künstlerischen Ethos verankert.