Bernard Buffett

Bernard Buffet, geboren am 10. Juli 1928 in Paris und gestorben am 4. Oktober 1999 in Tourtour, war ein französischer Maler und Kupferstecher, ein Symbol der expressionistischen Bewegung. Er stammte aus einer kultivierten Mittelschicht und begann schon in jungen Jahren, seine künstlerischen Talente zu entwickeln. Er setzte seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Paris fort, wo er Zeitgenossen traf, die ihn beeinflussten. Ab 1946 feierte Buffet durchschlagende Erfolge, nahm an verschiedenen Messen teil und gewann Preise. Seine Karriere nahm Fahrt auf, insbesondere mit Werken, die sich durch einen unverwechselbaren Stil mit kantigen Linien und schwachen Farben auszeichneten. Buffet, der mit turbulenten Beziehungen liebäugelte, insbesondere mit Pierre Bergé, heiratete schließlich Annabel Schwob. Ein Großteil seiner Arbeiten ist autobiografisch und beschäftigt sich mit Themen wie Einsamkeit und Tod. Am Ende seines Lebens, das von der Parkinson-Krankheit geprägt war, verfiel er in tiefe Melancholie, isolierte sich in seinem Atelier und beging 1999 Selbstmord.

Die Arbeit von Bernard Buffet wird oft mit einem starken figurativen Stil in Verbindung gebracht, der kantige Striche und eine dunkle Farbpalette verwendet. Buffet zeichnet sich durch seine Ablehnung von Impressionismus und Abstraktion zugunsten einer Malerei aus, die insbesondere in seinen Stillleben und Porträts einen gewissen Miserabilismus widerspiegelt. Sein Stil verwirklicht sich in minimalistischen Kompositionen, in denen Figuren, ob Menschen oder Tiere, auf verzerrte und oft melancholische Weise dargestellt werden. Bernard Buffet erkundete auch andere künstlerische Genres wie religiöse Malerei, Landschaftsmalerei, Stillleben und Porträtmalerei. Seine Werke verkörpern eine tiefe existenzielle Angst, die durch den Kontext des Nachkriegsfrankreichs oft noch verstärkt wird. Buffet verwendete eine Vielzahl von Techniken, von der Ölmalerei bis zur Aquarellmalerei, und seine Drucke zeigen sein Talent, seine dunklen, introspektiven Themen zum Leben zu erwecken.

Bernard Buffet hinterlässt ein komplexes künstlerisches Erbe, da seine Arbeit sowohl Bewunderung als auch Kontroversen hervorgerufen hat. Obwohl es sich in den 1950er und 1960er Jahren großer Beliebtheit erfreute, wurde es auch dafür kritisiert, dass es zu kommerziell sei und bei Intellektuellen nicht immer Anklang fand. Sein einzigartiger Stil und seine engagierten Themen haben ihm jedoch einen Platz unter den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts gesichert. Viele seiner Werke gelten als ikonische Darstellungen der Einsamkeit und der menschlichen Existenz im Kontext des 20. Jahrhunderts. Buffet erhielt außerdem zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel eines Officer of Arts and Letters und der Legion of Honor. Seine Werke werden weiterhin in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, und 2016 fand im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris eine Retrospektive seiner Arbeiten statt. Sein Museum in Japan, das Musée Bernard Buffet, zeugt davon Aufnahme und Anerkennung, die ihm auf internationaler Ebene zuteil werden.

Bernard Buffet hatte eine Karriere voller Ausstellungen. Seine Werke wurden in zahlreichen Salons und Gemeinschaftsveranstaltungen präsentiert, darunter im Salon des unter dreißig, im Salon d'Automne und im Salon des Indépendants. Sein Erfolg wurde durch seine mehrmalige Teilnahme an der Biennale von Venedig mit einem eigenen Raum während der Ausgabe 1956 bestätigt. Auch die jährlichen Ausstellungen in der Drouant-David-Galerie prägten seine Karriere, wobei jede Ausstellung verschiedene Themen wie „Die Passion“ beleuchtete „Christus“ oder „Die Blumen“. In jüngerer Zeit würdigte die Retrospektive im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris im Jahr 2016 sein Werk und seinen Beitrag zur Kunst. In renommierten Städten auf der ganzen Welt, darunter New York, Tokio und Moskau, fanden Ausstellungen statt, die Buffets Bedeutung für die zeitgenössische Kunst und seine internationale Anerkennung unterstreichen.