Bernard Schultze

Bernard Schultze wurde am 31. Mai 1915 in Schneidemühl, dem heutigen Piła, Polen, in der Provinz Posen geboren. Als Sohn einer Handwerkerfamilie wandte er sich schon in jungen Jahren der Kunst zu und begann sich mit der Malerei zu beschäftigen. Seine Karriere wurde jedoch kurzzeitig durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen, in dessen Verlauf mehrere seiner frühen Werke bei einem Luftangriff auf Berlin zerstört wurden. Nach dem Krieg ließ sich Schultze 1945 in Berlin nieder, zog aber 1948 schnell nach Frankfurt am Main, wo er sich in die dortige Künstlerszene integrierte. 1952 gründete er zusammen mit Karl Otto Götz , Otto Greis und Heinz Kreutz die Gruppe Quadriga, ein Kollektiv, das zum Sinnbild der deutschen informellen Malerei werden sollte. Schultze etablierte sich daraufhin als einer der großen Namen der deutschen abstrakten Kunst und stellte etablierte Konventionen in Frage. Sein Stil entwickelt sich im Laufe der Jahre von lyrischer Abstraktion zu dynamischeren und gestischeren Kompositionen. Außerdem verbrachte er 1951 Zeit in Paris und 1964 in New York, wo er von der amerikanischen Kunstkultur beeinflusst wurde. Schultze wurde später ein angesehener Lehrer, der sein Wissen an junge Künstler weitergab. Von 1968 bis zu seinem Tod am 14. April 2005 lebte und arbeitete er in Köln. Sein Werk ist geprägt von der ständigen Suche nach neuen Ausdrucksformen, die die Wirren seiner Zeit widerspiegeln.

Bernard Schultzes Werk ist tief in der informellen Bewegung verwurzelt und zeichnet sich durch eine gestische und intuitive Herangehensweise an die Malerei aus. Seine Arbeit ist oft von roher Energie und kühnem Einsatz von Farben geprägt. Schultze bevorzugt Material und Textur in seinen Gemälden und verwendet verschiedene Techniken wie Schaben und Impasto. Er scheut sich nicht, äußere Elemente in die traditionelle Malerei einzubeziehen und fügt manchmal verschiedene Objekte und Materialien hinzu, um seine Kreationen zu bereichern. Obwohl seine Kompositionen abstrakt sind, erinnern sie oft an Landschaften, organische Formen oder Elemente der Natur. Was Schultze besonders auszeichnet, ist seine Auseinandersetzung mit den Konzepten von Rhythmen und Bewegung durch Farbe, mit der er versucht, die Vergänglichkeit und den Fluss des Lebens einzufangen. Seine Kunst ist sowohl emotional als auch intellektuell und regt den Betrachter an, über seine eigenen Erfahrungen mit der Welt nachzudenken. Durch die Verwendung von Formen und Farben gelingt es ihm, über den einfachen ästhetischen Bereich hinauszugehen und tiefere Fragen der Existenz und Identität anzusprechen.

Bernard Schultze hatte einen bedeutenden Einfluss auf die deutsche Kunstszene des 20. Jahrhunderts und trug dazu bei, die informelle Malereibewegung zu definieren und zu gedeihen. Sein Engagement zusammen mit anderen Künstlern innerhalb der Quadriga-Gruppe hat es ermöglicht, einen Raum für Dialog und Austausch über innovative Ideen in der abstrakten Kunst zu schaffen. Er gilt als eine wichtige Persönlichkeit, die dazu beigetragen hat, die Glaubwürdigkeit der informellen Kunst in einem von den Schrecken des Krieges gezeichneten Land zu stärken. Seine Werke sind in zahlreichen deutschen und internationalen Sammlungen vertreten und zeugen von seiner nachhaltigen Wirkung. Darüber hinaus ermöglichte seine Rolle als Lehrer die Weitergabe seines Wissens an eine neue Künstlergeneration. Schultzes Werk wurde auch mehrfach ausgezeichnet, darunter 1966 mit dem Wilhelm-Loth-Preis und 1989 mit dem Verdienstorden des Landes Nordrhein-Westfalen. Sein Vermächtnis manifestiert sich in der kontinuierlichen Auseinandersetzung mit der Abstraktion und der Infragestellung künstlerischer Konventionen im Rahmen der zeitgenössische Kunst.

Bernard Schultze war im Laufe seiner Karriere in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland vertreten. Zu den Hauptausstellungen seines Schaffens gehört „Bernard Schultze – Die Welt der Migofs“, die 1974 in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden stattfand und eine umfangreiche Auswahl seiner Werke versammelte. 1982 fand im Kunstverein in Darmstadt eine große Ausstellung statt, in der seine Druckgrafiken und Gemälde im Mittelpunkt standen. Im Jahr 2005 wurde im Kunstforum Ostdeutsche Galerie in Regensburg eine weitere bedeutende Ausstellung „Tanz der Migofs“ organisiert, die mit der Hommage an seine Karriere nach seinem Tod zusammenfiel. Seine Werke werden weiterhin in bedeutenden Institutionen gezeigt, darunter im Museum Ludwig in Köln, wo noch einige seiner Gemälde ausgestellt sind. Diese anhaltende Anerkennung zeugt von der Relevanz seiner Arbeit im zeitgenössischen künstlerischen Diskurs.