Carmelo Arden Quin

Carmelo Arden-Quin, geboren am 16. März 1913 in Rivera, Uruguay, ist ein symbolträchtiger Künstler der konkreten Kunstbewegung und eine führende Figur der Madi-Bewegung. Nach seinem Jurastudium in Brasilien lernte er 1935 den Maler und Theoretiker Joaquín Torres García kennen, der seine künstlerische Laufbahn beeinflusste. Arden-Quin zog 1938 nach Buenos Aires, wo er 1944 die Zeitschrift „Arturo“ gründete, die erste lateinamerikanische Zeitschrift, die sich der abstrakten Kunst widmete. 1945 beteiligte er sich an der Gründung der Gruppe „Arte Concreto-invención“, die für die abstrakte Kunst Argentiniens von grundlegender Bedeutung war. 1946 prägte er dann den Begriff „MADI“, um eine künstlerische Bewegung zu beschreiben, die mit den Konventionen traditioneller Formen brach und die Verwendung ausgeschnittener Formen und eine spielerische Herangehensweise an die Kunst förderte. 1948 zog er nach Frankreich, wo er andere bedeutende Persönlichkeiten der modernen Kunst traf und Werke im Salon des Réalités Nouvelles präsentierte. Sein Werk oszilliert zwischen Malerei und Skulptur und legt den Schwerpunkt auf farbenfrohe und geometrische Kompositionen. Von 1958 bis 1971 legte er eine Karrierepause ein und konzentrierte sich auf die Führung eines Unternehmens, bevor er sich wieder ganz seiner künstlerischen Tätigkeit widmete. Arden-Quin ist auch für seine literarischen Beiträge bekannt und gehört zu den Mitbegründern der Zeitschrift Ailleurs. Im Laufe seiner Karriere erhielt er mehrere Auszeichnungen, darunter den Konex-Preis. Er starb am 27. September 2010 in Savigny-sur-Orge im Alter von 97 Jahren und hinterließ ein reiches künstlerisches und intellektuelles Erbe.

Carmelo Arden-Quins Werk zeichnet sich durch die Auseinandersetzung mit dynamischer Geometrie und spielerischer Kunst aus. Als Gründungsmitglied der Madi-Bewegung ist er für seine Gemälde bekannt, die über traditionelle Formate hinausgehen und die Konventionen der traditionellen Malerei in Frage stellen, indem sie den Schwerpunkt auf organische, asymmetrische und zerschnittene Formen legen. Seine Kunst ist nicht nur eine Reflexion über Farbe und Form, sondern auch eine Einladung zur Interaktion; Seine Werke können als spielerische Aktivität wahrgenommen werden, als Spiel zwischen Kunst und Betrachter. Madis Konzept ist eine Antwort auf die Starrheit moderner Formen und schlägt eine neue Herangehensweise an Räume und Oberflächen vor. Seine Technik umfasst oft Collagen und Schnitte, mit denen er Elemente aus verschiedenen Perspektiven und Realitäten zusammenfügt. Arden-Quin verwendet leuchtende Farben, die vibrieren und interagieren, was ihren Werken eine kinetische, wandelbare Qualität verleiht. Diese Beziehung zum Körper und zum Lebendigen durch dreidimensionale Werke oder Installationen zeigt, wie er weiterhin die Grenzen des Kunstobjekts erforschte und definierte.

Carmelo Arden-Quin hat die zeitgenössische Kunst sowohl in Lateinamerika als auch international maßgeblich beeinflusst. Durch die Gründung der Madi-Bewegung trug er nicht nur zur Entwicklung der abstrakten Kunst in Argentinien bei, sondern beeinflusste auch viele Künstler auf der ganzen Welt. Sein radikaler Umgang mit Geometrie und Farbe ebnete den Weg für andere künstlerische Strömungen, insbesondere die kinetische Bewegung. Dem Künstler gelang es, zahlreiche kulturelle Austausche zwischen Europa und Lateinamerika zu etablieren und so die Verbindungen zwischen diesen beiden Kontinenten zu stärken. Ausstellungen und Vorträge über Madi erregen weiterhin Aufmerksamkeit und ermöglichen der neuen Künstlergeneration, diese Konzepte zu erkunden. Arden-Quin bildete ein Netzwerk von Künstlern um sich herum und förderte die Zusammenarbeit und das Experimentieren. Sein Erbe ist in den künstlerischen Praktiken zeitgenössischer Künstler sichtbar, die weiterhin die Grenzen zwischen Kunst, Publikum und Medien in Frage stellen. Darüber hinaus bewahren viele Museen und Institutionen seine Werke auf und garantieren so deren Langlebigkeit.

Im Laufe seiner Karriere war Carmelo Arden-Quin in vielen bemerkenswerten Ausstellungen zu sehen. Zu nennen ist unter anderem die erste Präsentation in Frankreich im Jahr 1948 während des Salon des Réalités nouvelles, bei dem Madis Werke dem französischen Publikum vorgestellt wurden. 1951 nahm er an der Ausstellung „Espace Lumière“ in der Galerie Suzanne Michel in Paris teil, die mehrere mit der Madi-Bewegung verbundene Künstler zusammenbrachte. Er war auch an der Schaffung des Avantgarde-Raums in Paris beteiligt und förderte den künstlerischen Austausch. 1992 widmete das Museum of Modern Art (MOMA) in New York der lateinamerikanischen Kunst eine große Ausstellung, wobei Arden-Quin eine bedeutende Abteilung gewidmet war. 1994 fand in der Galerie Esplanade in Metz eine Retrospektivausstellung seiner Werke von 1934 bis 1994 statt. In den Jahren 1996 und 1997 veranstaltete das Centro de Arte Reina Sofía in Madrid wichtige Ausstellungen der Madi-Kunst und festigte damit Arden-Quins Ruf auf der internationalen Bühne. Im Laufe der Jahre hat er an zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen, um Madis Stimme weiter zu stärken und neue Generationen von Künstlern zu inspirieren.