Charles André van Loo

Charles André van Loo, bekannt als Carle van Loo, wurde am 15. Februar 1705 in Nizza, damals in der Grafschaft Nizza in den Staaten Savoyen, geboren. Er stammte aus einer Künstlerfamilie und war der Sohn des Malers Louis-Abraham van Loo und der jüngere Bruder des Malers Jean-Baptiste van Loo . Nach dem Verlust seines Vaters im Jahr 1712 wurde Carle von seinem Bruder großgezogen, der ihn auf Reisen nach Turin und dann nach Rom mitnahm, wo er bildende Kunst studierte. Sein Talent entwickelte sich in diesen Jahren schnell und 1724 gewann er den Prix de Rome. Carle zog 1720 nach Paris, wo er sich dank seiner technischen Meisterschaft und seiner Zusammenarbeit mit bereits etablierten Künstlern schnell einen Namen machte. Er wurde 1735 Mitglied der Royal Academy of Painting and Sculpture. Seine Karriere erreichte ihren Höhepunkt in den 1740er und 1750er Jahren, als er zahlreiche Werke für den Hof Ludwigs XV. malte, darunter Jagdszenen für das Schloss von Versailles. 1762 wurde er zum Maler des Königs ernannt, ein prestigeträchtiger Titel, der seine Anerkennung am Hof ​​bezeugt. Seine Karriere endete mit seinem Tod am 15. Juli 1765 in Paris und hinterließ ein reiches und vielfältiges Werk, darunter religiöse und mythologische Kompositionen sowie Porträts.

Carle van Loos Werk zeichnet sich durch den in seinen Anfangsjahren vorherrschenden Rokoko-Stil aus, der sich durch eine klare Farbpalette und elegante Motive auszeichnet. Seine Gemälde sind oft voller Sinnlichkeit und Dynamik, wie seine zarten mythologischen Szenen und raffinierten Porträts beweisen. Ab den 1750er Jahren kam es jedoch zu einem Wendepunkt in seinem Werk, als Van Loo einen klassischeren Stil annahm. Er begann, Elemente der Historienmalerei zu integrieren, wobei der Schwerpunkt auf strenger Komposition, Realismus und weniger extravaganter Farbmetrik lag. Seine religiösen Werke wie „Der Heilige Karl Borromäus schenkt den Aussätzigen die Kommunion“ zeugen von einer ernsthafteren Herangehensweise und emotionaler Tiefe. Van Loo kombiniert in seinen Werken auch Elemente des Trompe l'oeil, bleibt dabei aber der traditionellen Darstellung der menschlichen Figur treu und weist damit einen soliden akademischen Hintergrund nach.

Carle van Loo hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Malerei des 18. Jahrhunderts, insbesondere in Frankreich, wo sein Einfluss durch die Werke anderer Künstler wie François Boucher und Jean-Baptiste Greuze spürbar wurde. Obwohl er von Zeitgenossen wie Melchior Grimm als einer der größten Maler seiner Zeit angesehen wurde, stieß Van Loo gegen Ende seiner Karriere auf zunehmende Kritik; Anklänge an seinen Stil wurden von Anhängern der aufkommenden neoklassizistischen Malerei verspottet. Sein technischer Ansatz, seine Fähigkeit, seinen Stil an den Geschmack seiner Sponsoren anzupassen, und seine Teilnahme an prestigeträchtigen Projekten haben jedoch ein bleibendes Erbe hinterlassen. Auch die College-Akademien, die die von Van Loo geschützte Königliche Schule finanzierten, profitierten von seiner reichen Erfahrung in der europäischen Kunst. Seine Arbeit in Kirchen und öffentlichen Plätzen prägte die religiöse Malerei des 18. Jahrhunderts.

Carle van Loo hat im Laufe seiner Karriere große Aufmerksamkeit erregt. Zu seinen bemerkenswerten Ausstellungen zählen die in den Pariser Salons, die es einem breiten Publikum ermöglichten, seine Werke zu entdecken. Insbesondere wurden seine Werke im Salon von 1743 präsentiert, wo seine prächtigen „Übertüren“ für das Hôtel de Soubise begeisterte Kritiken erhielten. Im Laufe der Jahre wurden seine monumentalen Werke wie „Das Opfer der Iphigenie“ (1757) zu Hauptbestandteilen von Gemäldeausstellungen und veranschaulichen perfekt seine stilistische Entwicklung hin zu einer ernsthafteren und strengeren Kunst. Darüber hinaus trug seine Teilnahme an Hofausstellungen, darunter seine berühmten Gemälde für das Schloss Versailles, entscheidend zur Anerkennung seines Werks und zur Ausweitung seines Ruhms bei. Aufgrund seines Status und seiner Bekanntheit war Van Loo auch an Auftragsarbeiten für Adelsfamilien beteiligt und ließ einige seiner Werke im Ausland ausstellen, was die internationale Wirkung seiner Kunst bezeugt.