Charles E. Burchfield

Charles Ephraim Burchfield wurde am 9. April 1893 in Ashtabula, Ohio, in eine bescheidene Familie geboren. Er war das fünfte Kind von William Charles Burchfield und Alice Murphy. Der frühe Verlust seines Vaters im Alter von vier Jahren prägte seine Kindheit und seine Mutter zog nach Salem, um näher bei der Familie zu sein. Nach Abschluss der High School im Jahr 1911 ging Burchfield an die Cleveland School of Art, wo er von 1912 bis 1916 eine Ausbildung absolvierte. Seine Heirat mit Bertha Kenreich im Jahr 1922, mit der er fünf Kinder hatte, fiel mit seiner zunehmenden Popularität als Künstler zusammen. In den 1920er Jahren machte sich Burchfield in New York einen Namen, als er als Designer bei einer Tapetenfirma arbeitete. Er trat der New Yorker Künstlerszene bei und freundete sich mit Edward Hopper an, der die Authentizität seiner Werke lobte. Im Jahr 1929 veranlasste ihn eine Ausstellung in den Frank KM Rehn Galleries, seinen Job aufzugeben, um sich ganz der Malerei zu widmen, was den Beginn seiner Karriere als Vollzeitkünstler markierte. Sein Werk ist von der Atmosphäre des ländlichen Amerikas durchdrungen, insbesondere durch seine Aquarelle, die die Landschaften und Geheimnisse der Natur einfangen. Burchfield versucht ständig, seine inneren Gefühle durch seine Kunst auszudrücken und offenbart eine einzigartige Vision der Natur, die sich im Laufe der Jahre entwickelt. Charles E. Burchfield starb am 19. Januar 1967 in West Seneca, New York und hinterließ ein wertvolles Erbe in der Welt der amerikanischen Kunst und Malerei.

Charles E. Burchfield ist vor allem für seine Aquarelle bekannt, die sich durch ihre Fähigkeit auszeichnen, die Schönheit und Komplexität der Natur einzufangen. Sein einzigartiger Stil, der im amerikanischen Realismus verwurzelt ist, zeichnet sich durch lebendige Farben und stilisierte Formen aus, die eine fast mystische Atmosphäre hervorrufen. Burchfield verwendet eine Methode, die er selbst als einen Versuch bezeichnet hat, nicht nur das zu malen, was er sieht, sondern auch das, was er fühlt. In seinen Werken ist die Natur nicht einfach nur ein Thema, sondern ein komplexes Symbol innerer Emotionen. Er nutzt Elemente wie Licht, Schatten und Bewegung, um die Empfindungen und Eindrücke, die er aus seinen Beobachtungen der Naturwelt gewinnt, zu übersetzen. Er verwendet auch sich wiederholende Motive wie stürmische Himmel, blühende Bäume und Winterlandschaften, die zum Sinnbild seines Stils geworden sind. Viele seiner Werke, wie „Tauwetter im Februar“ und „Birkenwald im Winter“, offenbaren seine Obsession für die Natur und sein Bestreben, Kunst und Geist zu verbinden. Was Burchfields Werk auszeichnet, ist sein Wunsch, Symbole zu erfinden, die eine tiefere Realität hervorrufen als das, was wir auf den ersten Blick wahrnehmen, und sich so den traditionellen Konventionen der Malerei widersetzen.

Der Einfluss von Charles E. Burchfield auf die amerikanische Kunst ist bedeutend. Als Künstler ebnete er den Weg für eine Neuinterpretation der Natur durch das Prisma persönlicher Gefühle und gelebter Erfahrungen. Sein innovativer Ansatz zur Landschaftsmalerei beeinflusste viele zeitgenössische Künstler und fand Anklang bei späteren Strömungen, insbesondere bei denen, die das persönliche Wesentliche in der Landschaft einfangen wollten. Seine Arbeiten wurden vom Burchfield Penney Art Center in Buffalo aufbewahrt und ausgestellt, das nicht nur seine Arbeit, sondern auch die amerikanische Realismus-Bewegung als Ganzes feiert. Dieses Zentrum dient als Plattform für Forschung, Naturschutz und Bildung und ermöglicht neuen Generationen die Interaktion mit Burchfields Werken. Sein Vermächtnis wird auch durch zahlreiche Retrospektivausstellungen fortgeführt, die die Entwicklung seiner Karriere und seinen Einfluss auf die amerikanische Kunstlandschaft hervorheben. Künstler und Forscher beschäftigen sich weiterhin mit seinem einzigartigen Ansatz, und seine Werke werden weiterhin in Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten ausgestellt, was eine neue Wertschätzung seines Beitrags zur Kunst fördert.

Im Laufe seiner Karriere wurde Charles E. Burchfield in vielen renommierten Galerien ausgestellt. Seine erste große Ausstellung fand 1929 in den Frank KM Rehn Galleries in New York statt, was für ihn einen Wendepunkt bedeutete und es ihm ermöglichte, sich ganz seiner Kunst zu widmen. Seine Werke wurden in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem in der National Academy of Design und im Whitney Museum of American Art. Er erhielt 1949 den Preis der Academy of Arts and Letters und unterstreicht damit die Anerkennung seiner Arbeit durch seine Kollegen. Nach seinem Tod wurden zahlreiche retrospektive Ausstellungen organisiert, insbesondere die von 1975 „The World of Charles Burchfield“ im Whitney Museum, die es uns ermöglichte, sein Werk und seinen Einfluss wiederzuentdecken. Im Jahr 2001 veranstaltete das Burchfield Penney Art Center außerdem eine große Ausstellung mit dem Titel „Charles E. Burchfield: The Earth, The Sky, The Weather“, die sowohl ikonische als auch weniger bekannte Werke zeigte. Diese Ausstellungen feierten nicht nur sein Werk, sondern festigten auch seinen Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte. Durch diese Initiativen lebt Burchfields Erbe weiter und inspiriert weiterhin Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern.