Claude Gellee

Claude Gellée, auch bekannt als Claude Lorrain, wurde um 1600 in Chamagne, einem kleinen Dorf in Lothringen, geboren. Er ist das dritte von sieben Kindern aus einer bescheidenen Familie. Im Alter von zwölf Jahren zog er als Waise mit seinem Bruder nach Freiburg, wo er eine Lehre als Intarsienmacher begann. Er verließ das Atelier seines Bruders und ging nach Neapel, wo er zunächst mit Goffredo Wals, dann mit Agostino Tassi in Rom arbeitete. Sein Stil entwickelte sich vor allem in den Jahren 1620 bis 1682, in denen er zu einem der Pioniere der Landschaftsmalerei wurde. Er löste sich von den starren Normen seiner Zeit, führte natürliches Licht in seine Werke ein und wurde nach und nach zum berühmtesten Landschaftsmaler Italiens seiner Zeit. Claude starb am 23. November 1682 in Rom und wurde in der Kirche Saint-Louis-des-Français beigesetzt. Sein Vermächtnis lebt in seinen Werken weiter, die für ihre zeitlose Schönheit und ihre Fähigkeit, die Natur mit poetischer Harmonie heraufzubeschwören, bekannt sind.

Die Werke von Claude Lorrain zeichnen sich durch ihren außergewöhnlichen Umgang mit Licht und Raum aus. Besonders gefällt ihm der leuchtende, oft dramatische Himmel, der seine Landschaften dominiert und eine idyllische und traumhafte Atmosphäre schafft. In seinen Kompositionen integriert er häufig klassische Elemente wie Ruinen und imaginäre Architektur, kombiniert mit idyllischen Szenen, die von mythologischen oder biblischen Figuren bevölkert sind. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter und ging von bevölkerungsreicheren Szenen zu einer Darstellung größerer, luftigerer Landschaften mit weniger Figuren über, die oft auf Staffagen reduziert wurden. Claude verwendet raffinierte Maltechniken, die für ihre Finesse und die subtile Lichtwiedergabe geschätzt werden. Er ging sogar so weit, die Sonne in seine Gemälde einzubauen, ein innovativer Aspekt für seine Zeit. Licht wird so zu einem wesentlichen Element seiner Malerei, das Atmosphären schaffen soll, die bestimmte Momente des Tages hervorrufen und ein Gefühl von Tiefe und Unendlichkeit vermitteln.

Der Einfluss von Claude Lorrain auf die europäische Kunst ist beträchtlich. Er gilt als einer der Pioniere der Landschaftsmalerei und beeinflusste viele Künstler sowohl zu Lebzeiten als auch nach seinem Tod. Vor allem niederländische Künstler lassen sich von seiner Art, Licht zu integrieren und den Raum zu erkunden, inspirieren. Sein Erbe ist im gesamten 18. Jahrhundert spürbar, insbesondere in den Werken von Claude Joseph Vernet und Jean-Baptiste-Siméon Chardin, bis hin zur romantischen Schule und dem Impressionismus. Lorrains poetische Landschaften inspirierten auch britische Maler wie John Constable und JMW Turner, die ihn als Vorbild natürlicher Schönheit betrachteten. Turner verlangte sogar, dass seine Adelstitel neben Lorrains Werken in Museen aufgehängt würden, um seine Bewunderung zu demonstrieren. Über die bildende Kunst hinaus unterstreicht der Name Claude Lorrain die Idee einer perfektionierten und idealisierten Landschaft, aus der Reflexionen über Schönheit, Natur und das Erhabene hervorgehen.

Der Bekanntheitsgrad von Claude Lorrain ist dank mehrerer großer Ausstellungen gestiegen. Seit dem 17. Jahrhundert wurden ihm zahlreiche Retrospektiven gewidmet, die sowohl seine Meisterwerke als auch seine Zeichnungen hervorheben. Im Jahr 2011 veranstaltete das Ashmolean Museum in Oxford eine Ausstellung mit dem Titel „Claude Lorrain: The Enchanted Landscape“, die Kunstliebhaber aus der ganzen Welt anzog. Im Laufe seines Lebens wurden mehrere seiner Werke in Rom, Paris und anderen europäischen Städten ausgestellt und zeigten seinen wachsenden Einfluss auf die Künstlergemeinschaft. Ständige Sammlungen, die Lothringen gewidmet sind, befinden sich in vielen Museen, darunter der National Gallery in London, dem Louvre-Museum in Paris und dem Prado-Museum in Madrid, wo seine Werke weiterhin bewundert und studiert werden.