Claude Viallat

Claude Viallat, geboren am 18. Mai 1936 in Nîmes, ist ein zeitgenössischer französischer Maler, der symbolisch für die Supports/Surfaces-Bewegung steht. Als Sohn und Bruder eines Notars wuchs er in Aubais auf, wo er schon früh ein Interesse für Kunst entwickelte. Seine Ausbildung begann an der École des beaux-arts de Montpellier (1955–1959) und setzte sie an der École des beaux-arts de Paris im Atelier von Raymond Legueult (1962–1963) fort. Ab 1966 wandte er sich einer innovativen Methode der Prägemalerei zu, bei der er Muster auf lose Leinwände auftrug, ein kritischer Ansatz, der darauf abzielte, die Konventionen der lyrischen und geometrischen Abstraktion in Frage zu stellen. Als Gründungsmitglied der Supports/Surfaces-Gruppe im Jahr 1969 erforscht Viallat unermüdlich die Beziehungen zwischen Farbe, Form und Oberfläche. Seine Karriere führte dazu, dass er an mehreren Kunstschulen unterrichtete, darunter an der École des beaux-arts de Nîmes, wo er von 1979 bis 1985 Direktor war. Im Laufe seines Lebens vermischte er oft persönliche Einflüsse und historische Bezüge und integrierte Elemente des Stierkampfs, u. a Leidenschaft, die er leidenschaftlich behauptet. Claude Viallat hat zwei Töchter, Claire und Isabelle, die wie er in der künstlerischen Welt tätig sind.

Das Werk von Claude Viallat zeichnet sich durch seine einzigartige Herangehensweise an den Bildprozess aus. Durch das Entfernen des herkömmlichen Rahmens werden die Leinwände freigelegt, sodass sich die Muster ungehindert ausdehnen können. Er verwendet eine „All-over“-Technik, bei der wiederholte und unterschiedliche Formen übereinander gelegt werden, um eine dynamische Interaktion zwischen den Farben zu erzeugen. Viallats Interesse an Farbe geht über den rein visuellen Aspekt hinaus und wird sowohl zum Subjekt als auch zum Objekt seiner Werke. In seinen jüngsten Produktionen konzentriert er sich erneut auf ebene Flächen und spielt mit der Intensität und Brillanz der Farben. Verweise auf große Künstler wie Henri Matisse und Jackson Pollock sind allgegenwärtig und zeigen seinen Respekt für die Kunstgeschichte, während er gleichzeitig versucht, sie neu zu interpretieren. Mit einem unerschütterlichen Blick für Texturen, Nuancen und räumliche Beziehungen positioniert sich Viallat an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne und kreiert eine ausdrucksstarke Palette, die beim Betrachter Anklang findet.

Der Einfluss von Claude Viallat auf die Welt der zeitgenössischen Kunst ist unbestreitbar. Als Gründungsmitglied der Supports/Surfaces-Gruppe beteiligte er sich an der Neudefinition der modernen Malerei, stellte etablierte Konventionen in Frage und schlug innovative Methoden vor, die die nächste Generation von Künstlern stark beeinflussten. Sein Umgang mit Farbe und Form bereicherte nicht nur das künstlerische Vokabular, sondern ebnete auch den Weg für eine introspektivere Erkundung der Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Die Auszeichnungen, die er erhalten hat, darunter der Malpreis der Stiftung Simon y Cino del Duca im Jahr 2006 und der Ehrenlegion im Jahr 2011, unterstreichen seinen Einfluss und sein Engagement. Sein Vermächtnis ist in den zahlreichen öffentlichen Sammlungen, die seine Werke umfassen, sowie in Ausstellungen, die seinem Werk gewidmet sind, sichtbar und zeugt von seiner Bedeutung in der Geschichte der französischen Kunst.

Claude Viallat hatte die Gelegenheit, seine Werke in zahlreichen renommierten Galerien und Museen auszustellen. Zu den bemerkenswerten Ausstellungen zählen die im Nationalmuseum für moderne Kunst, im Centre Pompidou im Jahr 1982 und auf der Biennale von Venedig im Jahr 1988. Er hat seine Arbeiten auch in Institutionen wie dem Toulon Art Museum, dem Carré d'Art in Nîmes und dem Pierre präsentiert -André-Benoit-Museum in Alès. Im Jahr 2022 organisierte das MACBA in Buenos Aires eine Retrospektivausstellung mit dem Titel „Freiheit der Farben“, die einen wichtigen Meilenstein in seiner Karriere darstellte und fast 80 Werke vereinte. Seine kontinuierliche Präsenz auf internationalen Veranstaltungen und in renommierten Galerien wie der Galerie Daniel Templon in Paris und der Galerie Ceysson & Bénétière zeugt von seiner herausragenden Stellung in der zeitgenössischen Kunstlandschaft. Viallats Einfluss erstreckt sich auch auf sein Engagement für Bildungs- und Kulturprojekte und stärkt so seine Rolle als Mentor und Innovator in der Kunstwelt.