Konstantin Korowin

Konstantin Korowin, geboren am 17. November 1861 in Moskau, ist einer der bedeutendsten russischen Maler des Postimpressionismus. Als Sohn einer altgläubigen Kaufmannsfamilie begann er seine künstlerische Ausbildung im Alter von vierzehn Jahren an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er sich zunächst auf Architektur spezialisierte, bevor er sich der Malerei zuwandte. Korovin wurde stark von seinem Lehrer Aleksey Savrasov beeinflusst und studierte später kurz an der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg, verließ die Institution jedoch bald, desillusioniert von ihren Lehrmethoden. Seine künstlerische Reise ist geprägt von bedeutenden Reisen, insbesondere nach Nordrussland und Skandinavien mit seinem Freund und Maler Valentin Serov , aus denen symbolträchtige Werke wie „Hafen von Norwegen“ und „Hammerfest im Licht des Nordens“ hervorgehen. Nachdem Korovine während seiner zahlreichen Aufenthalte in Frankreich ab 1886 mit dem französischen Impressionismus in Berührung gekommen war, entwickelte er einen Stil, der sich von den starren Traditionen der Ambulanten löste. Im Jahr 1900 erhielt er auf der Pariser Weltausstellung eine Goldmedaille für die Dekoration des russischen Pavillons und wurde Ritter der Ehrenlegion. Sein Schaffen konzentriert sich nicht nur auf die Malerei, sondern auch auf die Theatergestaltung, wobei er insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit dem Bolschoi-Theater und Persönlichkeiten wie Konstantin Stanislawski die Theaterwelt in Russland beeinflusste. Nach der Oktoberrevolution wurde Korowin ein glühender Verfechter der Bewahrung des künstlerischen Erbes und emigrierte 1923 nach Frankreich. Dort setzte er seine künstlerische Laufbahn bis zu seinem Tod am 11. September 1939 in Paris fort. Korowin wurde auf dem russischen Friedhof in Sainte-Marie beigesetzt. Geneviève-des-Bois markiert das Ende eines Lebens, das der Kunst und Kultur gewidmet war.

Die Arbeit von Constantin Korovine ist geprägt von Experimentierfreude und einer großen Sensibilität für Licht, Farben und Emotionen. Beeinflusst von der impressionistischen Bewegung versucht Korovine, den Moment, die Atmosphäre und die Schönheit von Landschaften sowie Szenen des Alltags einzufangen. Seine Landschaften reichen von den Stränden der Ostsee bis zu den Straßen von Paris, oft in ein sanftes, warmes Licht getaucht, das auf der Leinwand fast zu vibrieren scheint. Er verwendet kurze, schnelle Pinselstriche und erzeugt Farbtupfer, die Bewegung und Leben hervorrufen. Neben seinen Landschaftsbildern zeigen seine Porträts eine große Meisterschaft in der psychologischen und emotionalen Darstellung, wobei sie oft das Element der Bewegung mit besonderer Aufmerksamkeit für das Licht verbinden. Korovins Kompositionen offenbaren oft eine subtile Theatralik, die er aus seiner Erfahrung als Bühnenbildner geerbt hat, und vermitteln gleichzeitig eine Intimität und Wärme, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Seine Vorliebe für Darstellungen der Natur, insbesondere durch Wasser- und Lichtszenen, und sein tiefes Verständnis für Farben machen sein Werk zu einer Brücke zwischen Realismus und Impressionismus.

Konstantin Korowins Einfluss auf die Kunstwelt ist bemerkenswert, nicht nur als Maler, sondern auch als Schlüsselfigur des Theaters in Russland. Seine Fähigkeit, Kunst und Spektakel zu verbinden, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in den Theaterproduktionen seiner Zeit, insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit dem Bolschoi-Theater und anderen Ensembles. Durch die Bewahrung und Förderung von Kunstwerken in schwierigen Zeiten, beispielsweise nach der Oktoberrevolution, trug Korowin dazu bei, die Verbindung zwischen den Generationen russischer Künstler vor und nach dieser dramatischen Zeit aufrechtzuerhalten. Nach seiner Emigration nach Frankreich breitete sich sein Einfluss über die russischen Grenzen hinaus aus, inspirierte andere Künstler und trug zum kulturellen Austausch zwischen Ost und West bei. Heute gilt er als eine Säule des russischen Impressionismus und sein Erbe lebt durch öffentliche Sammlungen, Ausstellungen und das wachsende internationale Interesse an russischer Kunst weiter.

Im Laufe seiner Karriere nahm Constantin Korovin an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teil. Zu den bedeutendsten Ausstellungen gehört seine Anwesenheit auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900, wo er für seine Arbeit eine Goldmedaille erhielt. Er nahm auch regelmäßig an den Ambulants-Ausstellungen teil, die für die Verbreitung der damaligen russischen Kunst von wesentlicher Bedeutung waren. Nach seiner Emigration stellte er 1925 in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris aus und präsentierte aktuelle Werke von der Riviera und Paris, sowie 1929 in der Galerie de Kolbert, wo er sich auf seine Eindrücke von Paris konzentrierte. Seine Arbeiten wurden 1938 auch im Salon d'Automne präsentiert und erregten dort weiterhin die Aufmerksamkeit des Pariser Publikums. Viele von Korovins Werken befinden sich heute in renommierten Sammlungen, darunter der Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Museum für russischen Impressionismus, und zeugen von seinem Status als einflussreicher und angesehener Künstler der Kunstgeschichte.