Corita Kent

Corita Kent, geboren am 20. November 1918 in Fort Dodge, Iowa, als Frances Elizabeth Kent, war eine amerikanische Künstlerin, Grafikdesignerin und katholische Nonne. Sie wuchs in einer Familie mit fünf Kindern auf und wuchs in einem katholischen Umfeld auf, was ihre Kunst stark beeinflusste. 1936 trat sie in Los Angeles in den Orden der Schwestern vom Unbefleckten Herzen Mariens ein und nahm den Namen Schwester Corita Kent an. Sie erhielt eine Kunstausbildung am Chouinard Art Institute und am Otis College of Art and Design, wo sie eine Leidenschaft für den Siebdruck entwickelte, den sie zu einer Kunstform machte. Kent erhielt 1941 einen Bachelor-Abschluss vom Immaculate Heart College und 1951 einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte von der University of Southern California. Als Lehrerin am Immaculate Heart College beeinflusste sie viele Studenten und beteiligte sich an der avantgardistischen Kunstszene von Los Angeles. Corita Kent schuf ein umfangreiches Werk, das Elemente der Populärkultur und pazifistische Botschaften einbezog, die mit dem sozialen und politischen Klima der 1960er Jahre übereinstimmten. Nachdem sie den Orden 1968 verlassen hatte, um ihre künstlerische Karriere fortzusetzen, setzte sie ihre Arbeit bis zu seinem Tod fort am 18. September 1986 in Boston, Massachusetts, an Krebs.

Corita Kents Arbeit zeichnet sich durch ihren innovativen Einsatz des Siebdrucks und ihre Mischung aus Elementen der Populärkultur mit Botschaften der Liebe, des Friedens und der sozialen Gerechtigkeit aus. Seine Designs sind oft farbenfroh und dynamisch und enthalten leuchtende Farben und sich wiederholende Muster, die sofort ins Auge fallen. Kent hatte ein besonderes Talent dafür, Aphorismen, Bibelstellen und politische Parolen in seine Werke zu integrieren und sie oft mit Bildern aus der amerikanischen Werbung zu kombinieren. Dieser Ansatz vermischte das Heilige mit dem Profanen und stellte die künstlerischen Konventionen seiner Zeit in Frage. Sie genoss es, Elemente der Populärkultur zu nutzen, um soziale und politische Themen anzusprechen und Themen wie Krieg, Bürgerrechte und Bruderliebe anzusprechen. Unter seinen bemerkenswerten Werken erinnert „Love your Brother“ (1969) an das Leben und Vermächtnis von Martin Luther King Jr., verbunden mit einem Aufruf zu Frieden und Einheit. Kent verfolgte auch einen experimentellen Ansatz, indem er Bilder modifizierte und ihre Bedeutung neu definierte, um zugängliche und ansprechende Kunst zu schaffen und damit traditionelle Normen der zeitgenössischen Kunst in Frage zu stellen.

Corita Kents Wirkung reicht weit über die Kunstwelt hinaus. Seine Fähigkeit, Kunst und Aktivismus zu verbinden, hat im Laufe der Jahrzehnte viele Künstler und soziale Bewegungen inspiriert. Seine Werke wurden zum Sinnbild der Gegenkulturbewegungen der 1960er und 1970er Jahre, erreichten ein breites Publikum und lösten Gespräche über Fragen der sozialen Gerechtigkeit und des bürgerschaftlichen Engagements aus. Mit der Gründung des Corita Art Center, dessen Ziel es ist, ihre Arbeit und ihren Geist zu bewahren und zu fördern, hinterließ sie ein bleibendes Erbe. Seine Werke sind heute in mehreren großen Museen ausgestellt, darunter im Whitney Museum, im Museum of Fine Arts in Boston und im Metropolitan Museum of Art in New York. Kent erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter ihre Aufnahme in die California Hall of Fame im Jahr 2016, die nicht nur für ihre künstlerische Arbeit, sondern auch für ihre Pionierrolle bei der Integration von Kunst in den gesellschaftlichen Diskurs gewürdigt wird. Ihre Kunst inspiriert weiterhin neue Generationen von Künstlern, insbesondere im aktuellen Kontext, in dem die von ihr behandelten Themen weiterhin hochaktuell sind.

Corita Kent hatte mehrere wichtige Ausstellungen, die ihre Arbeit und ihren Einfluss hervorhoben. Zu den bemerkenswertesten zählen: „Someday is Now: The Art of Corita Kent“ aus dem Jahr 2015 im Pasadena Museum of California Art, das die Entwicklung ihrer Arbeit untersuchte und gleichzeitig ihr künstlerisches Engagement hervorhob. Die von September 2015 bis Mai 2016 gezeigte Retrospektive „Corita Kent and the Language of Pop“ zeigte, wie ihre Werke Teil der Pop-Art-Bewegung waren. Im Jahr 2014 hatte sie mehrere Einzelausstellungen, darunter „Let the Sun Shine In – A Retrospective“ in der Circle Culture Gallery in Berlin und „Someday Is Now: The Art of Corita Kent“ im Museum of Contemporary Art in Cleveland. Ihre Werke werden weiterhin in Gruppenausstellungen gezeigt und zeugen von ihrer Bedeutung für das moderne künstlerische Erbe und dem Dialog, den sie zwischen Kunst, Gesellschaft und Spiritualität herstellen konnte.