Krähe

Corneille, der mit bürgerlichem Namen Guillaume Cornelis van Beverloo heißt, wurde am 4. Juli 1922 in Lüttich, Belgien, als Sohn niederländischer Eltern geboren. Nach dem Besuch der Amsterdamer Schule der Schönen Künste begann er 1946 seine künstlerische Laufbahn. Er fühlte sich schnell von der surrealistischen Bewegung angezogen und wurde 1948 zusammen mit Karel Call und anderen Künstlern einer der Mitbegründer der Gruppe Experimentele Groep in Holland. Diese Gruppe geht der Gründung des Cobra-Kollektivs voraus, zu dessen Initiatoren auch Corneille gehört. 1949 reiste er nach Nordafrika, wo er Kulturen und Landschaften entdeckte, die seine Arbeit tiefgreifend beeinflussten. Corneille wandte sich zunächst der Abstraktion zu, bevor er in den 1960er Jahren zur Figuration zurückkehrte und Elemente der Natur und kraftvolle Symbole wie die Frau und den Vogel in seine Werke einbezog. Im Laufe seiner Karriere entwickelte er seine Tätigkeit als Graveur, Bildhauer, Keramiker und Schriftsteller weiter. Er starb am 5. September 2010 in L'Isle-Adam, Frankreich, und wurde in der Nähe von Vincent van Gogh in Auvers-sur-Oise beigesetzt.

Corneilles Werk zeichnet sich durch die Verwendung leuchtender Farben, organischer Formen und tiefgründiger Symbole aus, die seine emotionale Intensität und Verbundenheit mit der Natur widerspiegeln. In seinen frühen Werken nimmt er Anleihen bei der Abstraktion, bleibt aber dem Expressionismus und Surrealismus verbunden. Mit der Cobra-Bewegung entwickelte Corneille einen freien und spontanen Stil, der sich durch große dynamische Leinwände auszeichnete, auf denen er mit wiederholten Motiven und stilisierten Figuren spielte. Zu den Hauptelementen seiner Kunst zählen Darstellungen von Frauen, die die Erde symbolisieren, sowie Vögel, die den Künstler selbst darstellen. Im Laufe der Zeit entwickelte er sich zu eher narrativen Kompositionen, in denen persönliche Geschichten und kulturelle Erfahrungen auf seinen Reisen, insbesondere in Afrika und Asien, integriert wurden. Seine Keramiken und Skulpturen sind oft farbenfroh und veranschaulichen den gleichen spielerischen und spontanen Ansatz wie seine Gemälde.

Als bedeutender Vertreter der Cobra-Bewegung, die sich für freie Meinungsäußerung und Improvisation einsetzte, hinterließ Corneille einen bedeutenden Einfluss auf die Welt der zeitgenössischen Kunst. Seine Arbeit hat viele zeitgenössische Künstler beeinflusst und sein Ansatz hat den Weg für persönlichere und emotionalere Kunstformen geebnet. Im Jahr 2020 feierte eine Retrospektive in Pont-Aven mit dem Titel „Corneille, eine Kobra im Gefolge Gauguins“ seinen Einfluss und seine Verbindung zur Kunstgeschichte. Darüber hinaus werden seine Arbeiten weiterhin auf der ganzen Welt ausgestellt, insbesondere in jüngsten Ausstellungen in den Vereinigten Staaten im NSU Art Museum in Fort Lauderdale. Seine Werke sind auch in renommierten öffentlichen Sammlungen vertreten und festigen seinen Platz im Kanon der modernen Kunst. Die Guillaume-Corneille-Stiftung in Brüssel arbeitet aktiv daran, sein Erbe zu bewahren und seine Werke zu digitalisieren, um sicherzustellen, dass sein Einfluss für zukünftige Generationen weiterlebt.

Im Laufe seiner Karriere hat Corneille an zahlreichen bemerkenswerten Ausstellungen teilgenommen. Seine erste große Soloveranstaltung fand 1964 in der Galerie Mathias Fels in Paris statt, wo er mit Zeitgenossen der narrativen Figuration verkehrte. Im Jahr 2001 präsentierte L'Estampe eine Retrospektivausstellung mit dem Titel „Corneille, 50 Jahre Druckgrafik“, in der seine Beiträge zur Welt der Gravur und des Kunstdrucks hervorgehoben wurden. Im Jahr 2008 fand in Auvers-sur-Oise eine Hommage an ihn statt, an der mehrere Ausstellungsorte beteiligt waren, was die Bedeutung seiner Arbeit unterstreicht. Zuletzt feierte das Cobra Museum in Amstelveen sein 100-jähriges Bestehen mit einer Ausstellung, die seine ikonischen Werke hervorhebt. Im Jahr 2023 präsentierte das NSU Art Museum „The Eye of Cobra“ und hob damit seinen Platz in der Geschichte der Cobra-Gruppe und ihren anhaltenden Einfluss hervor. Das Zentrum für Gravur und gedruckte Bilder in La Louvière wird 2024 auch eine Ausstellung seiner Werke veranstalten und damit seine Anerkennung in der Welt der zeitgenössischen Kunst fortsetzen.