Cornelia Parker

Cornelia Parker wurde am 14. Juli 1956 in Cheshire, Großbritannien, geboren. Sie begann ihre künstlerische Laufbahn Ende der 1970er Jahre am Gloucestershire College of Art and Design, bevor sie ein Studium am Wolverhampton Polytechnic abschloss. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung an der University of Reading fort, wo sie einen Master of Fine Arts und später einen Doktortitel erlangte. Parker wurde stark von ihrem Studium beeinflusst, insbesondere durch den Kontakt mit zeitgenössischen Künstlern und den Avantgarde-Bewegungen, die sie umgaben. 1997 wurde sie Finalistin für den prestigeträchtigen Turner-Preis und festigte damit ihre Anerkennung in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Neben ihrer Karriere als Künstlerin hat Cornelia Parker auch an der European Graduate School und dem Camberwell College of Arts gelehrt und war an akademischen Aufgaben beteiligt. Ihre Karriere ist geprägt von Auszeichnungen, darunter Ehrendoktorwürden mehrerer Universitäten und der Auszeichnung als Officer of the Order of the British Empire im Jahr 2010. Heute lebt und arbeitet sie in London, wo sie weiterhin die Grenzen seiner Kunst durch Installationen erforscht und erweitert , Skulpturen und Performances.

Cornelia Parkers Arbeit zeichnet sich vor allem durch ihren innovativen und konzeptuellen Ansatz aus, der verschiedene Elemente der Skulptur, Installation und Performance integriert. Seine Kreationen hinterfragen oft Themen wie Zerstörung, Wiederzusammenbau und Transformation und spiegeln seine Bedenken hinsichtlich der Vergänglichkeit von Objekten und menschlichen Erfahrungen wider. Eines seiner ikonischsten Werke, „Thirty Pieces of Silver“ (1988/89), besteht aus über tausend abgeflachten Silberobjekten, die durch ihren biblischen Bezug Verrat symbolisieren. Diese Arbeit verdeutlicht sein Interesse an Materialität und der Präsentation von Objekten, um deren Bedeutung zu hinterfragen. Ein weiteres bedeutendes Werk, „Cold, Dark Matter: An Exploded View“ (1991), beleuchtet seinen kreativen Prozess: ein explosiver Gartenschuppen, dessen Trümmer in der Luft schweben und den Eindruck einer in der Zeit eingefrorenen Bewegung erwecken. Parker verwendet häufig Alltagsmaterialien und Alltagsgegenstände, die sie aus dem Kontext löst, um sie in einem neuen idealen Raum neu zu erfinden. In „May Be“ (1995), einer Zusammenarbeit mit Tilda Swinton, schuf sie eine immersive Performance, bei der eine Schauspielerin in einer Glasvitrine eingesperrt war und dabei den Schwerpunkt auf Beobachtung und Voyeurismus legte. Seine Arbeiten zeichnen sich durch einen scharfen Blick fürs Detail und die Verpflichtung aus, die emotionale und symbolische Komplexität von Objekten zu erforschen.

Cornelia Parker hat die zeitgenössische Kunst aufgrund ihrer Fähigkeit, alltägliche Objekte in kraftvolle visuelle und emotionale Erlebnisse zu verwandeln, maßgeblich beeinflusst. Sein erfinderischer Umgang mit Materialien und sein kritischer Umgang mit der Wahrnehmung von Objekten haben viele zeitgenössische Künstler in ihrer eigenen Praxis inspiriert. Durch seine Ausstellungen in renommierten Institutionen wie der Tate Gallery und dem Museum of Modern Art in New York hat Parker dazu beigetragen, die Grenzen zwischen Skulptur und Installation neu zu definieren. Ihre Arbeit befasst sich mit universellen Themen wie Erinnerung, Verlust und der Neukonfiguration menschlicher Erfahrung und ermutigt den Betrachter, seine eigene Beziehung zu Objekten zu hinterfragen. Sie hat auch erfolgreich Kunst mit historischen Ereignissen verknüpft, beispielsweise mit ihrem Wandteppich „Magna Carta (Eine Stickerei)“ (2015), der sich im Rahmen einer Feier des historischen Textes mit der Frage der Bürgerrechte befasst. Ihre wachsende Anerkennung in der Kunstwelt hat zu einer Neubewertung der Kunst von Frauen und marginalisierten Stimmen geführt, und sie wird oft als inspirierende Figur für junge Künstler, insbesondere Frauen, zitiert, die versuchen, sich in der Welt der zeitgenössischen Kunst zurechtzufinden. Parker beteiligt sich auch an Diskussionen über das soziale und ökologische Engagement der Kunst und nutzt ihre Plattform, um relevante zeitgenössische Themen anzusprechen.

Cornelia Parkers Ausstellungen zeichnen sich durch ihre Breite und Tiefe aus und zeigen ihre Fähigkeit, Installationen zu entwerfen, die auf einzigartige Weise auf den sie umgebenden Raum reagieren. Zu seinen wichtigsten Ausstellungen gehört „Thirty Pieces of Silver“, das in der Tate in London gezeigt wurde und für seine Reflexion über die Fragilität und Reminiszenz von Objekten gelobt wurde. „Cold, Dark Matter: An Exploded View“ wurde auch in der Tate Gallery gezeigt, wo es die Besucher mit seiner Dynamik und Fähigkeit beeindruckte, die Erfahrung der Kontemplation in eine Interaktion mit organisierter Unordnung zu verwandeln. Im Jahr 2013 wurde seine Arbeit im Rahmen der Kampagne „What Do Artists Do All Day?“ vorgestellt. auf BBC Four, was dazu beitrug, seine Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Zu den weiteren bemerkenswerten Ausstellungen gehört „Magna Carta (Eine Stickerei)“ in der British Library anlässlich des 800. Jahrestages der Magna Carta, wo sie erfolgreich traditionelle Handwerkskunst mit zeitgenössischer Kunst verband. Parker hat auch an internationalen Biennalen wie der Biennale von Venedig teilgenommen und so seinen Platz auf der Weltbühne gefestigt. Seine Karriere ist geprägt von Einzelausstellungen in renommierten Kunsträumen und Gemeinschaftsveranstaltungen, die nicht nur seine Arbeit, sondern auch sein Engagement für Kunst als Form des kulturellen Dialogs hervorheben.