Dado

Dado, der mit bürgerlichem Namen Miodrag Đurić heißt, wurde am 4. Oktober 1933 in Cetinje im heutigen Montenegro geboren. Als Sohn einer Lehrermutter und eines Beamtenvaters war seine Kindheit von den Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs geprägt. Nach dem tragischen Tod seiner Mutter im Jahr 1944 unterbrach er sein Studium, bevor er die Kunsthochschule in Herceg Novi und dann in Belgrad besuchte. 1956 emigrierte Dado nach Paris, wo er bei Arbeiten auf Baustellen zunächst mit der Sprache zu kämpfen hatte. Er erregte die Aufmerksamkeit von Jean Dubuffet , der sein Mentor wurde und ihn Daniel Cordier, seinem zukünftigen Kaufmann, vorstellte. 1960 zog er in eine alte Mühle in Hérouval, wo er ein reiches künstlerisches Universum entwickelte. Im Laufe der Jahrzehnte schuf er Gemälde, Wandmalereien, Gravuren und Skulpturen, die eine ständige Weiterentwicklung seiner Techniken und Stile zeigen. Dado illustrierte auch literarische Werke und arbeitete mit verschiedenen Dichtern und Schriftstellern zusammen. Dado starb am 27. November 2010 in Pontoise, Frankreich, und hinterließ ein Werk von großer emotionaler und technischer Tiefe.

Dados Werk umfasst fast sechs Jahrzehnte und umfasst Malerei, Druckgrafik, Zeichnung und Skulptur. Seine Gemälde, oft sehr großformatig, sind hauptsächlich Öl auf Leinwand, er verwendete aber auch verschiedene Träger wie Holz und Metall. Sein Stil hat sich tiefgreifend weiterentwickelt und ist von einer nuancierten und detaillierten Palette zu dynamischeren und farbenfroheren Kompositionen aus den 1970er Jahren übergegangen. Seine Werke wie „Les Limbes“ und „Le Diptyque d'Hérouval“ zeigen diese unaufhörliche Suche nach Energie und Bewegung. Ab den 1990er Jahren wandte sich Dado ehrgeizigen Wandmalereiprojekten zu und demonstrierte damit seinen Wunsch, öffentliche Räume mit seiner Kunst zu füllen. Auch das Zeichnen, das er zunächst als sein bevorzugtes Medium bevorzugte, entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter und umfasste gemischte Techniken. Seine späteren Skulpturen zeichnen sich durch die Verwendung wiedergewonnener Elemente und ihre starke Ausdruckskraft aus, die eine Sensibilität für die Zerbrechlichkeit des Daseins widerspiegeln. Dado zeichnet sich auch durch sein Engagement aus, Werke zu schaffen, die seine persönlichen Erfahrungen und sein kulturelles Erbe widerspiegeln und eine spielerische und kritische Herangehensweise an die Gesellschaft verbinden.

Dado hat in der Welt der zeitgenössischen Kunst sowohl in Frankreich als auch international einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Sein von Spiritualität und der Auseinandersetzung mit Themen wie Identität und Humanismus geprägtes Werk steht im Einklang mit den großen künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts und geht über diese hinaus. Sein Einfluss ist in der Praxis vieler zeitgenössischer Künstler spürbar, die sich mit ähnlichen Themen befassen. 1991 wurde in Cetinje ein Dado-Museum gegründet, das die Bedeutung seines Erbes in seinem Heimatland bezeugt. Retrospektiven seiner Werke, wie sie beispielsweise im Centre Pompidou in Paris oder auf der Biennale von Venedig organisiert wurden, festigen seinen Status als bedeutender Künstler der Kunstlandschaft. Darüber hinaus verleihen seine Bücher und seine Zusammenarbeit mit Autoren seinem Einfluss eine weitere Dimension und ermöglichen einen Dialog zwischen bildender Kunst und Literatur, der seine Reichweite über das traditionelle künstlerische Umfeld hinaus erweitert. Dado bleibt eine wesentliche Figur, deren Arbeit weiterhin inspiriert und zum Nachdenken über die menschliche Verfassung anregt.

Dado hat eine Karriere hinter sich, die von zahlreichen persönlichen und kollektiven Ausstellungen geprägt ist. Zu seinen großen Einzelausstellungen gehört seine Präsentation in der Pariser Galerie Daniel Cordier im Jahr 1958, die eine seiner ersten großen Plattformen war. Im Jahr 1970 war eine Retrospektive im Centre national d'art contemporain in Paris ein entscheidender Moment in seiner Karriere. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind die in der Jeanne Bucher Gallery in Paris im Jahr 1971 und ihre zahlreichen Präsentationen in New York, beispielsweise die in der Aberbach Gallery im Jahr 1974. Das Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris beherbergt viele ihrer ikonischen Werke und das Venedig Die Biennale 2009 verschaffte seinem Werk internationale Sichtbarkeit. Darüber hinaus fanden nach seinem Tod verschiedene Ehrungen und Retrospektiven statt, unter anderem im Centre Pompidou und im regionalen Museum für zeitgenössische Kunst des Languedoc-Roussillon. Seine Werke sind auch in bedeutenden öffentlichen Sammlungen in Frankreich, den Vereinigten Staaten, Belgien und Serbien vertreten und stellen so sicher, dass sein Erbe erhalten bleibt und der Öffentlichkeit zugänglich ist.